六本木クロッシング2025：時間は過ぎ去る わたしたちは永遠 - ３年に一度の日本現代アートアンソロジー
3年に一度開催される本展は 2004年から開催 されており、本会で８回目、じつに22年の長きにわたる歴史をもつ日本のアートシーンを総括する展覧会。 「時間は過ぎ去る わたしたちは永遠」 というのはインドネシアの現代詩人 サパルディ・ジョコ・ダモノ の詩の一説。 「 今この一瞬に永遠が宿る 」 ことを意味しており、「タイパ」を重視しがちな私たち現代人の時間の捉え方に警鐘をならしているかのようなタイトルです。 展示は多様性に溢れており、日本人作家だけではなく日本在住の作家やレジデンスで尾道にて制作した広島とインドネシアに住む シュシ・スライマン 、また地域に根差したアート・コレクティブの アメフラシ 、日本以外に住む日系人作家、 キャリー・ヤマオカ （クィア女性アーティストコレクティヴ「 fierce pussy 」のアクティビストとしても有名）、 マヤ・ワタナベ など、また、ジャンルもさまざまで「編み物」を通じて地域とつながるソーシャル・エンゲージドの作家、 宮田明日鹿 や、糸を紡ぐことを重視している、あいちトリエンナーレにも出品していた 沖 潤子 、ウィーンで結成された日本女性のコレクティブ、 Multiple Spirits は性的マイノリティについて訴え、 北澤 潤 は日本軍が使っていた戦闘機を取材、インドネシアの地元の人たちと紙と竹ひごをつかって巨大な戦闘機を飛ばし、 ズガ・コーサクとクリ・エイト は、ダンボールでつくりあげた地下鉄の駅を美術館の中に出現させる・・といった具合で、 「時間」というテーマから見ても「土」「ガラス」「糸」「絵の具」「段ボール」など様々な「時間軸」を持った素材を扱う作品が展示されていた のもテーマとの関連を考えると興味深い。 ゆっくりと不透明・半透明なシャボン玉がでてきて・・ 隅に溜まりつつやがて消えていきます 上の２枚の写真は、メインビジュアルにも採用されているのは、儚いテクノロジー（Ephemeral Tech）をテーマにする日英のアート・デュオ A.A.Murakami による『水中の月』。物理的な側面がまず目に入ってきますが、実は アンソロピック社のAI制御ロボティックシステム を使って制御しているとのこと。かなりのテック系なのだという意外さがありました。耳をすましてシャボン玉が産まれる音を聴いてみて...
