『VOCA展2026 』に見るアートの未来・ついに写真単独作品が消滅
上野の森美術館美術館にて3月29日まで開催されていた「VOCA展2026」は毎年開催されている日本国内在住の４０歳以下の平面作家に与えられる歴史ある賞です。日本各地の美術館学芸員やギャラリー代表の「推し」が１名選出され、そこから大賞と入賞作家が合計５名選ばれていました。この賞は若手に与えられる賞であることから、今後の日本現代美術の動向の１つのインデックスになると言えるでしょう。 全体の所感として筆者がまず気がついたのは「 写真単独の作品がない 」ことです。これには驚きはありませんでした。写真は今や「ベンヤミンの複製芸術」の時代の一歩先を行き、だれもが気軽に撮影でき拡散できるいわば「超・複製芸術」に変貌し、平面作家は写真や映像を作を構成要素としてカジュアルに取り入れることができるようになりました。このことを実感させるのは ５名の受賞作家のうち３名もの作家が「写真や映像」を作品構成要素として部分的に取り入れている ことからもわかります。 VOCA賞は 戸田 沙也加 『語られざる者の残響』 です。 伝統的な女性裸婦像の終焉を左の写真で表し、壊された裸婦像の顔を右手の油彩で表現、サイズが同じであることからも「写真」と「油絵」を等価の表現として扱っていると言えます。左を油絵ではなく写真にしたことで「リアリティ」が生まれ、見えない顔を特徴を際立たせることができる絵画で表現。 ジェンダー 論を内包しており、色々な意味で見事な匙加減といえると思いました。今後の活躍に期待したいです。 VOCA賞2026 戸田沙也加 惜しくも５名の受賞作家には入りませんでしたが、個人的に最も惹かれたのは 馬場 美桜子 の作品です。 馬場 美桜子『 Liminal』 大画面で廃棄された畑の野菜を描いています。捨てられし物にも宿る美。緑はこんなにも多様な色なのか・・としばし見入ってしまいました。写真ではお伝えしにくいのですが、現実とは明らかに違う色味で圧倒されつつも魅了されます。 上土橋 勇樹 『Paper English Windows11 ESPRIMO DESKTOP-QCTA4GS A3』 上の作品も受賞はしなかったのですが、不思議に目を引かれました。作者の 上土橋 勇樹 は滋賀の身体や精神に状態を持つ方々が通う「やまなみ工房」所属の作家です。カリグラフィーやドローイングを描き、その後...
