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注目

東京都立美術館「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」

 2026年4月12日まで開催中の、 東京都美術館開館100周年記念「スウェーデン絵画」展 へ遅ればせながら行ってまいりました。スウェーデンの国民的絵画ともいえる珠玉の名作が勢揃いしています。この後、山口、愛知への巡回します。 スウェーデン絵画、というこの展覧会での表現は年代的に1880年〜つまり19世紀末〜20世紀初頭にかけての絵画をさしているようです。フランスで学んだスェーデンの作家が帰国してフランス近代絵画の影響をスウェーデン風に発展していった時代といえます。 日本で言えば明治時代 です。西洋画の導入がされ出した時代です。 高橋由一の「鮭」 は1975年〜79年ごろに描かれた作品でまさに本展と同時代です。 さて、下の絵画はスウェーデンの国民的作家 カール・ラーション (Carl Larsson、1853- 1919) の『カードゲームの支度』 です。作家の日常を描いた作品ですが、 実は画題として「斬新さ」がありました 。この時代のスウェーデンでは子供と大人は完全に分離された空間で生活するのが常識であったのに、ここでは子供が同じ食卓についています。子供であるからと言って区別せずに、子供の自主性や人格を重んじて育てたそうです。 カール・ラーション『 カードゲームの支度 』1901年 カール・ラーション『おもちゃのある部屋の隅』1887年 どれもラーションの作品は「親密さ」にあふれた幸せな日常生活の1コマを描いていますが、ラーションは貧しい家庭で苦労して育ち、絵画の才能で幸せを掴んだ人で、これらの絵画には彼が欲しかった理想の生活が詰まっている・・そう思わせる作品ばかりでした。 さて、 ハンナ・パウリの1892 年の作品『グランドピアノにて』 です。この時代に活躍し人気を博していた女性作家が存在したというのは日本と違う点でしょうか。ハンナはこの展覧会でも紹介されていたイエーオリ・パウリと夫婦で画家でした。二人とも対等な立場で作家生活を送ったとか。 ハンナ・パウリ『グランドピアノにて』1892年 室内の柔らかい、淡い光の表現が見事な作品が多かったように思います。北欧の光を思わせて想像が膨らみます。 さて、筆者がポストカードを購入したのは下の写真の作品でした。アンデシュ・ソーンの『編み物をするダーラナの少女 コール=マルギット』1901年です。 アンデシュ・ソーン...

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展


(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、兵庫県立美術館に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です)

写真左が山崎つる子、右が宮脇愛子の作品です。

今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・)

実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。

展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。

出品作家の名前を見てみましょう。

「赤穴桂子(1924-98)、芥川(間所)紗織(1924-66)、榎本和子(1930-2019)、江見絹子(1923-2015)、草間彌生(1929-)、白髪富士子(1928-2015)、多田美波(1924-2014)、田中敦子(1932-2005)、田中田鶴子(1913-2015)、田部光子(1933-2024)、福島秀子(1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、毛利眞美(1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」

(上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした)

この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に造形作家だった人たちも・・白髪富士子は夫のサポートのために断筆、女性であるがゆえに、作家として生きていくのが今よりももっと大変な時代だったと思います。ここに名前が上がっている作家たちは全て当時それなりに著名であったと聞き、何故忘れられていたのかと思いましたが、その理由は美術界が男性中心だったことが大きな原因の1つであったそうです。教員、批評家、審査員、作家、美術界の多くが男性中心の世界で女性は注目されていなかったのです。(現代は少しづつ変化してきているとは思いますが、美術界は下位の地位で働くのは女性が多く、まだまだ上の地位は男性が多いとは思います。事実私の携わる美術系の職場も女性ばかりですが、トップは男性陣です。女性は出産をするため出世レースから外れてしまうことが多かったのだと思います。美術作家の世界も同じですね。)

彼女たちが生きた時代は西では「具体美術」、東では「実験工房」、そして「アンフォルメル」が席巻していた時代でしょうか。(「ネオ・ダダ」や「もの派」はこれより少し後の時代です)確かにぱっと思いつく作家の名前は男性ばかり・・実は、こんなに活躍していた女性作家がいたのですね。

そして何故、これらの作家は全て「抽象画」なのか。女性だけでなく男性も・・時代の求める空気が抽象にあったのでしょうか。そこで調べてみたところ、TOKYO ART BEATのサイトで作家の岡田裕子と「アンチ・アクション」の著者中嶋泉の対談を見つけました。(この対談はとても意義深い内容ですので是非読んでみてください)そこにこのような抽象に関するトークがありましたので、引用させていただきました。(下線は筆者が追加)

岡田「私は学生時代、抽象絵画がどういう歴史的背景から生まれたものなのかまでは、あまり教わらなかったんです。だけど、いま思うのは、抽象表現には、出自の豊かさや美術教育を受けた経験に限らず美術を楽しむことができる、民主的な可能性があったのかなということで。」

中嶋「重要な視点ですね。実際、戦後、日本だけでなく世界中で抽象画が同時多発的に生まれた背景には、新しい人間主義や平等への希求があった。とくに日本では、新憲法で男女平等が謳われ、表現の自由を享受できることを女性たちも感じた時代だと思います。」

なるほど、戦後の民主主義の自由平等の謳歌こそが抽象画のエンジンだったのですね。つまり抽象画は戦後の女性たちの自由への熱い叫び「アンチ・アクション」だったのですね。

関西の皆さん、是非兵庫県美へ、今から70年前の女性たちが力強くアートに向かっていった痕跡を見てきてください。

アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦
2025.12.16 - 2026.2.8
東京国立近代美術館

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