社会批評なくしてアートにあらず-YBA & BEYOND - テート美術館世界を変えた90sアート

3月 03, 2026

社会批評なくしてアートにあらず-YBA & BEYOND - テート美術館世界を変えた90sアート

こちらは今まで日本では断片的に個々の作家は紹介されてきたものの、時代全体を総括する流れでの展覧会は初ではないかと思います。９０年代は日本では初頭にバブルが終焉し経済が混乱、英国では保守党、鉄の女サッチャー政権が９０年に終わり、９７年には労働党トニー・ブレアが登場、９０年代は長い失業問題を打開し金融・サービス業に転換することに成功し、経済的には安定した時代ではあったものの、EU内の移動自由化よる移民の流入で多様性が激化した時代でした。英国アートはこの時代、既存の枠を外そうとし大衆文化にも近づき、ジャンルにとらわれない自由な展開を見せました。

現代とは違いSNSもなかった時代、アートが真っ向から政治や社会と対峙してきたその軌跡が辿れる貴重な展覧会です。９０年代を代表する「ブリット・ポップ」、その大衆音楽との関連性も見逃せません。spotyfyにプレイリストがあります。時代の雰囲気を感じられる曲ばかりですので、併せてお楽しみください。なお、展覧会は６月に京都へ巡回します。

左よりフランシス・ベーコン、ギルバート＆ジョージ、ダミアン・ハーストの作品が並ぶ展覧会入り口

展覧会はフランシス・ベーコンからスタートします。1992年に亡くなっているのでこの９０年代は彼の最晩年ですが、彼がこの時代の入り口であったといえるかのような導入です。今回の展示では伝統的な絵画は極めて少なく、９０年代英国アートシーンは絵画の時代ではなかったと言えるでしょう。上の写真の中央奥のギルバート＆ジョージもベーコンも性的嗜好はゲイです。ベーコンはLGBTQへの圧力がある中で成人し、42年と43年生まれのギルバート＆ジョージは自分たちがLGBTQであることを作品のテーマにした。90年代は性的嗜好の多様性が早くも英国では認められ出していたという時代性を感じるオープニングです。

９０年代アートの方向性を決定付けたのが１９８８年の「フリーズ」展だと言われています。（余談ですが、蝶が表紙の同名の冊子が刊行され、そのアイコニックなビジュアルが今回の展覧会ではグッズ展開していました）こちらは学生主体の展覧会だったというから驚きです。参加者たちはその後、YBA(Young British Artist）と呼ばれ、ダミアン・ハーストを筆頭とした若者たちが台頭します。この「フリーズ」誌では頻繁にヴァルター・ベンヤミンの『複製技術時代の芸術』が言及されたそうです。これは９０年代英国アートを俯瞰する上で非常に重要なヒントとなります。絵画の時代ではなく、複製芸術の時代だった、と。実際今回の展示も写真を使った作品が大半を占めていたと言っても過言ではありません。ただしそれらの写真は「ストレート・フォト」と言われる「実直で加工のない写真表現」は少なく、写真の上からの加筆やストレートであることに拘らず、テーマも非常にコンセプチュアルなものでした。また作者も写真だけを手法としておらず、あくまで「表現手法の１つとしての写真」であること作品が多かったです。この辺のアートの流れが日本の９０年代とは全く異なるのが興味深いですね。日本では村上隆を筆頭とする「スーパー・フラット」は２０００年、その前夜の９０年代はまず初頭にバブルが崩壊し経済が混乱、サブカルが流行、写真評論家の飯沢耕太郎が主体となって広めた「ガールズ・フォト」と呼ばれた蜷川実花、HIROMIX、長島有里枝が出てきた時代、写真により社会批評を行うというよりは「日常の私生活をテーマにする」というスタイルが写真では評価されていた一面がある時代です。複製芸術という点では流れが同じですが、英国のアートシーンは社会批評ありきであるのに対し、日本の９０年代はバブル崩壊が遠因したのか、内向きのベクトルであったともいえます。インターネットはありましたが、スマホはなくSNS前夜であったが故でしょうか、アートシーンがシームレスに連動しあうということはまだそれほど起きていなかったといえるでしょう。

『freeze』第５号、1992年6-8月号よりベンヤミンの特集箇所

学生主体の『freeze』展はその後、サーペンタイン・ギャラリーでの『ブロークン・イングリッシュ』展へと発展します。ブロークン・イングリッシュとはすなわち移民の話す英語でもあります。EUでの移動自由化により移民が英国にやってきたことが原因で人種問題が社会問題化したことを窺わせます。

「ブラック・オーディオ・フィルム・コレクティブ」による『ハンズワースの歌』の映像コーナーでは、バーミンガムのハンズワースで実際に起きた、１人の罪なき黒人男性が警察により射殺されるという痛ましい死をきっかけに、英国での黒人人権にスポットライトをあてた社会的にも非常に大きな影響力を持ったドキュメンタリーの形式をとった特筆すべき作品が観ることができます。「ブラック・ライブズ・マター」が９０年代に既に英国では起きており、当時大きな反響と社会に一石を投じたことがこの映像を見ると分かります。（撮影禁止だったため写真はありません）

また、多様性の時代は力のある女性作家のジェンダー不均衡を打ち破ろうとする作品群を産んでいきます。トレイシー・エミン『なぜ私はダンサーにならなかったのか』１９９５年、この作品が非常に重たかったです。非常に打ち明けるのが難しい個人的なことを語りつつも、女性の有り様と社会について考えさせられるヴィデオ作品でした。撮影禁止だったため写真はありませんが是非ご覧になってください。

さらに、サラ・ルーカスの作品『煙草のおっぱい』という１９９９年の作品もジェンダーについて、日用品を用いつつ笑いを誘いつつ実は風刺や揶揄を含んでいる作品も初めて見ました。