東京都立美術館「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」
2026年4月12日まで開催中の、東京都美術館開館１００周年記念「スウェーデン絵画」展へ遅ればせながら行ってまいりました。スウェーデンの国民的絵画ともいえる珠玉の名作が勢揃いしています。この後、山口、愛知への巡回します。
スウェーデン絵画、というこの展覧会での表現は年代的に1880年〜つまり１９世紀末〜２０世紀初頭にかけての絵画をさしているようです。フランスで学んだスェーデンの作家が帰国してフランス近代絵画の影響をスウェーデン風に発展していった時代といえます。
日本で言えば明治時代です。西洋画の導入がされ出した時代です。高橋由一の「鮭」は1975年〜79年ごろに描かれた作品でまさに本展と同時代です。
さて、下の絵画はスウェーデンの国民的作家カール・ラーション（Carl Larsson、1853- 1919）の『カードゲームの支度』です。作家の日常を描いた作品ですが、実は画題として「斬新さ」がありました。この時代のスウェーデンでは子供と大人は完全に分離された空間で生活するのが常識であったのに、ここでは子供が同じ食卓についています。子供であるからと言って区別せずに、子供の自主性や人格を重んじて育てたそうです。
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| カール・ラーション『カードゲームの支度』1901年 |
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| カール・ラーション『おもちゃのある部屋の隅』1887年 |
さて、ハンナ・パウリの1892 年の作品『グランドピアノにて』です。この時代に活躍し人気を博していた女性作家が存在したというのは日本と違う点でしょうか。ハンナはこの展覧会でも紹介されていたイエーオリ・パウリと夫婦で画家でした。二人とも対等な立場で作家生活を送ったとか。
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| ハンナ・パウリ『グランドピアノにて』1892年 |
室内の柔らかい、淡い光の表現が見事な作品が多かったように思います。北欧の光を思わせて想像が膨らみます。
さて、筆者がポストカードを購入したのは下の写真の作品でした。アンデシュ・ソーンの『編み物をするダーラナの少女 コール＝マルギット』1901年です。
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| アンデシュ・ソーン『編み物をするダーラナの少女 コール＝マルギット』 |
棒編みで３本針でしょうか・・？いや２本？棒が現代とは違って木の枝を切り出した感じがあってそういうディティールをみるのが編み物好きの方には楽しいのではないでしょうか？実際この作品は大変スウェーデンで人気があると知って、嬉しくなりました。きっと編み物がさかんなのでしょうね。
さて、冷涼な空気と柔らかい光の絵画を堪能したあとは、優しい気持ちにつつまれること間違いなしの展覧会、おすすめです。
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