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注目

社会批評なくしてアートにあらず-YBA & BEYOND - テート美術館 世界を変えた90sアート

 こちらは今まで日本では断片的に個々の作家は紹介されてきたものの、時代全体を総括する流れでの展覧会は初ではないかと思います。90年代は日本では初頭にバブルが終焉し経済が混乱、英国では保守党、鉄の女サッチャー政権が90年に終わり、97年には労働党トニー・ブレアが登場、90年代は長い失業問題を打開し金融・サービス業に転換することに成功し、経済的には安定した時代ではあったものの、EU内の移動自由化よる移民の流入で多様性が激化した時代でした。英国アートはこの時代、既存の枠を外そうとし大衆文化にも近づき、ジャンルにとらわれない自由な展開を見せました。 現代とは違いSNSもなかった時代、アートが真っ向から政治や社会と対峙してきたその軌跡が辿れる貴重な展覧会です。90年代を代表する「ブリット・ポップ」、その大衆音楽との関連性も見逃せません。 spotyfyにプレイリストがあります。 時代の雰囲気を感じられる曲ばかりですので、併せてお楽しみください。なお、展覧会は6月に京都へ巡回します。 左よりフランシス・ベーコン、ギルバート&ジョージ、ダミアン・ハーストの作品が並ぶ展覧会入り口 展覧会は フランシス・ベーコン からスタートします。 1992年に亡くなっている のでこの90年代は彼の最晩年ですが、 彼がこの時代の入り口であったといえるかのような導入 です。今回の展示では 伝統的な絵画は極めて少なく、90年代英国アートシーンは絵画の時代ではなかったと言える(もしくはそういう解釈を定義していると言える) でしょう。上の写真の中央奥の ギルバート&ジョージ もベーコンも性的嗜好はゲイです。ベーコンはLGBTQへの圧力がある中で成人し、 42年と43年生まれのギルバート&ジョージは自分たちがLGBTQであることを作品のテーマにした 。90年代は性的嗜好の多様性が早くも英国では認められ出していたという時代性を感じるオープニングです。 90年代アートの方向性を決定付けたのが 1988年の「 freeze 」展 だと言われています。(余談ですが、蝶が表紙の同名の冊子が刊行され、そのアイコニックなビジュアルが今回の展覧会ではグッズ展開していました)こちらは 学生主体の展覧会 だったというから驚きです。参加者たちはその後、 YBA(Young British Artist) と呼ばれ、 ダミ...

狂気を孕む美?手順を読み解くこともアート ソル・ルウィット「オープンストラクチャー」展へ

東京都現代美術館で開催中のソル・ルウィット(1928年-2007年)展は日本の公立美術館では日初となる個展だそうです。ソル・ルウィットといえば、東京都国立近代美術館の常設に黒い壁に囲まれた特設展示室があり、そこで私は初めて知ったように記憶しています。学生時代に現代美術史の授業で習っていたかもしれませんが、同じ60年代米国のミニマルアートであればフランク・ステラがまず思い浮かんでしまうのですが、このソル・ルウィットの味わいはプレイフルといえばいいのか、または狂気と言ったらいいのか、または両方兼ね備えているのか・・・と煙にまかれるようで、画面を構成する厳格なルール(コンセプト)を知るとともに、いやこれは狂気かもしれないと思わせる作品です。そんな「繰り返しの強度」を持つ厳格さを絵画に持ち込んだのがソル・ルウィットの作品で、ステラの明るく力強い造形とは全く違う、繊細さと美しさを持ち合わせた作品を見ることができました。

上の写真は、右上にある写真が、左の拡大図です。ソルの「ドローイングシリーズ」の1つです。よく見ると、線がしかもある程度一定の長さで、重ならないようにびっしりと引かれているのです。狂気ですね。しかし、繊細で美しくもある・・これは繰り返しの細かなパターンなどが苦手な方には苦痛な展覧会かもしれませんね。会場には、ドローイングシリーズが三種類ほど展示されていましたが、どれもすごい密度で細かな線が引かれており気が遠くなりました。あなたならこの線を、1万本、あるいは、四方向の直線(垂直、水平、左上〜右下への対角線、右上〜左下への対角線)などの厳格なルールを間違わないように引くことができますか?私には無理だと思いましたが、友人にこの手の作業が大変得意な人がいることを思い出しました。曰く「無心になれる好きな行為」なのだそうです。マインドフルネスの境地ですね。

そして、これらの「ウォール・ドローイング」には制作手順が指定されています。会場の展示の多くがそのインストラクションの再現であり、ソル・ルウィット自身の手によるものではないのです。(国立近代美術館の作品も同じく、です)「アイデアは芸術を生み出す機械だ」という発想で、このインストラクションを読み解く行為そのものもアートであるという発想が隠されているのだとか。そう考えると狂気の沙汰の真奥に芸術の解放という思想的なものが立ち現れてくるようで、また見え方が変わってきます。

展覧会のフォントもよく見ると興味深く、RやWが特徴的です。


どの作品も、厳格なルールによるある種の美学、思想のもとに描かれており、また、アメリカ戦後美術ならではの大きな作品ばかりでした。4月まで清澄白河のMOTで開催されています。よかったら「ゾーン」に入りに行ってみてください。

2025年12月25日(木)- 2026年4月2日(木)
月休み(2月23日は開館、2月24日は休み)
東京都現代美術館

[学生無料デー Supported by Bloomberg]
2月21日(土)~23日(月・祝)は中高生・専門学校生・大学生は無料
[Welcome Youth 2026]
3月1日(日) ~4月2日(木)の期間、18歳以下(2007年4月2日以降生まれの方)は無料

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