ジャム・セッション 石橋財団コレクション×山城知佳子×志賀理江子「漂着」
この展示は、作者の意図でキャプションや解説が会場に設置されていないとのこと。「見て考えて」ということなのだろうと思いながら、まず山城知佳子の展示室へ入ると、アボリジニ出身のジンジャー・ライリィ・マンドゥワラワラの《四人の射手》の図像学的に意味がありそうな、素朴な絵画がお出迎え。これも解説がないので、映像作品に出ている人が描いた作品か？と一瞬思いつつ最後に答え合わせができたのですが、石橋財団コレクションとのジャム・セッションなので、収蔵品も展示するよ、という趣旨の展覧会なのでした。そういえば、ジャム・セッションと銘打った展示を今まで２回ほど見ておりました。「柴田敏雄と鈴木理策」「毛利悠子」展です。この、収蔵品と作品を組み合わせた展示、という試みはとても斬新で組み合わせの妙もあり好きな手法ではあるのですが、正直、今回特に志賀の展示に唐突に現れたジャコメッティの平面作品は、ないほうが良かったようにも思いました。（ジャム・セッションという趣旨なのだから仕方ないのですが、志賀の作品世界の引力が強すぎてジャコメッティが押されていたようにも見えました）
さて、山城作品の話に戻りますが、解説がないので、全てを考えながら映像を見て行かねばなりません。私は山城作品のファンでほとんどの作品を見てきたのですが、今回の新作は沖縄を離れて東京や南洋を舞台に作品が作られ、戦後80年が１つのテーマになっているなということは分かりました。ついに沖縄以外もテーマにしたのかと思い、どんな心境の変化が作家におきたのかと思いました。また、この複数の映像からなる新作はパーティションなどで仕切られておらず、全体がつながっているかのような構成でした。
志賀理江子の作品は、壁一面にロール印画紙に出力された写真の上から、作者が地元宮城で見聞きしたことが縦に手書きで書き連ねられています。手書き文字の醸し出す味から、なんだかお経が書いてあるようにも見えてきます。このスタイルでの志賀の作品を見たのは初めてではなく、彼女の定番スタイルの１つなのだと思います。書かれている内容で印象に残ったのは、震災後のある日「なぬもかぬも」（なんでもかんでも、という意味）と書かれた女川原発の廃棄物を運ぶトラックを複数見かけ、それを追いかけて意味を調査したというエピソードです。人々が少し疑問に思っても、見過ごしてしまうような現象や出来事を丁寧にすくいあげて作品にしている。そのエネルギーがすごいなと思いました。実は、志賀の作品はインスタレーション化する以前の初期作品群が好きでしたが、今回はようやく彼女の制作スタイルが私の中にストンと降りてきた気がしました。今後の作品展開が気になります。
ジャム・セッション 石橋財団コレクション×山城知佳子×志賀理江子「漂着」
2025年10月11日（土）– 2026年1月12日（月・祝）アーティゾン美術館
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