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注目

東京都立美術館「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」

 2026年4月12日まで開催中の、 東京都美術館開館100周年記念「スウェーデン絵画」展 へ遅ればせながら行ってまいりました。スウェーデンの国民的絵画ともいえる珠玉の名作が勢揃いしています。この後、山口、愛知への巡回します。 スウェーデン絵画、というこの展覧会での表現は年代的に1880年〜つまり19世紀末〜20世紀初頭にかけての絵画をさしているようです。フランスで学んだスェーデンの作家が帰国してフランス近代絵画の影響をスウェーデン風に発展していった時代といえます。 日本で言えば明治時代 です。西洋画の導入がされ出した時代です。 高橋由一の「鮭」 は1975年〜79年ごろに描かれた作品でまさに本展と同時代です。 さて、下の絵画はスウェーデンの国民的作家 カール・ラーション (Carl Larsson、1853- 1919) の『カードゲームの支度』 です。作家の日常を描いた作品ですが、 実は画題として「斬新さ」がありました 。この時代のスウェーデンでは子供と大人は完全に分離された空間で生活するのが常識であったのに、ここでは子供が同じ食卓についています。子供であるからと言って区別せずに、子供の自主性や人格を重んじて育てたそうです。 カール・ラーション『 カードゲームの支度 』1901年 カール・ラーション『おもちゃのある部屋の隅』1887年 どれもラーションの作品は「親密さ」にあふれた幸せな日常生活の1コマを描いていますが、ラーションは貧しい家庭で苦労して育ち、絵画の才能で幸せを掴んだ人で、これらの絵画には彼が欲しかった理想の生活が詰まっている・・そう思わせる作品ばかりでした。 さて、 ハンナ・パウリの1892 年の作品『グランドピアノにて』 です。この時代に活躍し人気を博していた女性作家が存在したというのは日本と違う点でしょうか。ハンナはこの展覧会でも紹介されていたイエーオリ・パウリと夫婦で画家でした。二人とも対等な立場で作家生活を送ったとか。 ハンナ・パウリ『グランドピアノにて』1892年 室内の柔らかい、淡い光の表現が見事な作品が多かったように思います。北欧の光を思わせて想像が膨らみます。 さて、筆者がポストカードを購入したのは下の写真の作品でした。アンデシュ・ソーンの『編み物をするダーラナの少女 コール=マルギット』1901年です。 アンデシュ・ソーン...

あいちトリエンナーレ訪問記録



久々の更新となります。「あいちトリエンナーレ」に行った記録をまとめたいと思います。すでに閉幕となっていますが、自分のログのためと何かの参考になれば・・と思い投稿します。
2025年のあいちトリエンナーレは、名古屋市内、瀬戸市内の主に二拠点で開催された展示であったため事前のサーチが必須でした。2泊の予定でなんとか全会場を回れるように考えたのですが、詳細な情報が直前まで出ておらず一体どのようにまわればいいのか混乱された方もいたと思いますが、「愛知県立陶磁美術館と愛知県美術館」を1日、「瀬戸駅界隈」を1日かけてまわるというプランがおすすめと知り、その通りに回りました。いや〜歩いた歩いた。郊外型の展示は体力勝負ですね。


陶磁美術館までの道のり


駅にはジブリの広告がありました。瀬戸にはジブリパークもあるのですね。陶磁美術館までの道のりがかなり不安でしたが、緑に囲まれた敷地内の散策もできてリラックスできました。

陶磁美術館での展示

以下、箇条書きのまとめです。

・あいちトリエンナーレは毎回のディレクターにより印象がかなり違う。また、潤沢な資金が投入されていると感じた。他の美術展などで話題になっている作家が起用されすぎてない点がよかった。(正直、同じ作家の作品ばかりは飽きてしまいます・・他では起用されていない新しい作家を見たいです。)

・土地のリサーチを作品に落とし込む作品が増えているように思いました。秋田公立美大と東北芸工大ではそのような授業が取り入れられているとも聞きますので、1つの潮流になっていると感じました。以前に「東北画は可能か?」の展示もありましたね。一番上に掲載した写真はその好例で今回感銘をうけた永沢碧衣作品です。自ら猟師となり熊を撃ち、熊から膠を作り・・と果てしない工程を経た作品です。しかも今年は熊被害が甚大だったこともあり、静けさをたたえた作品の中に作者の熱量を感じました。

・愛知県立美術館の展示がかなり良かったです。手芸と漫画が現代美術に確実に入ったことが今回のセレクションでもわかりました。映像の階と展示をわけたのも良かったと思いました。

・瀬戸市街はかなり過疎化?が進んでおりショックを受けました。私は子供の頃に両親と訪れた瀬戸の焼き物市で迷子になりました。そのころの記憶を思い出しながら市街をまわるのは、招聘作家のpanpanyaの漫画の一コマのような体験でした。

ムルヤナ『海流と開花のあいだ』

上記の作品は愛知県立美術館でのムルヤナ(インドネシア出身)による主に編み物による巨大なインスタレーション。途方も無い量の海の生き物が圧巻でした・・・

次回は3年後ですね。「瀬戸内国際芸術祭」と同時期の開催になりますが、次回は瀬戸内へ・・と思ったのですが、瀬戸内に10月頭に行かれた方が「島に渡る船に乗れない」状態だったと教えてくれました。インバウンドのお客さんもたくさん来ており船に乗るのに2時間前から並ばねばならず、大変だったそうです。3年後、改善されているかもしれませんが、瀬戸内には芸術祭以外の時に訪問するのも良いかもしれませんね。

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