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注目

社会批評なくしてアートにあらず-YBA & BEYOND - テート美術館 世界を変えた90sアート

 こちらは今まで日本では断片的に個々の作家は紹介されてきたものの、時代全体を総括する流れでの展覧会は初ではないかと思います。90年代は日本では初頭にバブルが終焉し経済が混乱、英国では保守党、鉄の女サッチャー政権が90年に終わり、97年には労働党トニー・ブレアが登場、90年代は長い失業問題を打開し金融・サービス業に転換することに成功し、経済的には安定した時代ではあったものの、EU内の移動自由化よる移民の流入で多様性が激化した時代でした。英国アートはこの時代、既存の枠を外そうとし大衆文化にも近づき、ジャンルにとらわれない自由な展開を見せました。 現代とは違いSNSもなかった時代、アートが真っ向から政治や社会と対峙してきたその軌跡が辿れる貴重な展覧会です。90年代を代表する「ブリット・ポップ」、その大衆音楽との関連性も見逃せません。 spotyfyにプレイリストがあります。 時代の雰囲気を感じられる曲ばかりですので、併せてお楽しみください。なお、展覧会は6月に京都へ巡回します。 左よりフランシス・ベーコン、ギルバート&ジョージ、ダミアン・ハーストの作品が並ぶ展覧会入り口 展覧会は フランシス・ベーコン からスタートします。 1992年に亡くなっている のでこの90年代は彼の最晩年ですが、 彼がこの時代の入り口であったといえるかのような導入 です。今回の展示では 伝統的な絵画は極めて少なく、90年代英国アートシーンは絵画の時代ではなかったと言える(もしくはそういう解釈を定義していると言える) でしょう。上の写真の中央奥の ギルバート&ジョージ もベーコンも性的嗜好はゲイです。ベーコンはLGBTQへの圧力がある中で成人し、 42年と43年生まれのギルバート&ジョージは自分たちがLGBTQであることを作品のテーマにした 。90年代は性的嗜好の多様性が早くも英国では認められ出していたという時代性を感じるオープニングです。 90年代アートの方向性を決定付けたのが 1988年の「 freeze 」展 だと言われています。(余談ですが、蝶が表紙の同名の冊子が刊行され、そのアイコニックなビジュアルが今回の展覧会ではグッズ展開していました)こちらは 学生主体の展覧会 だったというから驚きです。参加者たちはその後、 YBA(Young British Artist) と呼ばれ、 ダミ...

アルフレッド・ジャー「あなたと私、そして世界のすべての人たち」

 オペラシティ・アート・ギャラリーで開催中のアルフレッド・ジャー「あなたと私、そして世界のすべての人たち」、まず、この展覧会は今、見るべき展覧会であると断言できます。以下多少のネタバレありなので、興味がある方は読まずにまっさらな状態で行くことをお勧めしたいです。

アルフレッド・ジャーはチリ生まれ、アメリカで活動する1956年生まれの男性作家です。日本で大きく紹介されるのは2019年のあいちトリエンナーレ、2023年のヒロシマ賞受賞での展覧会以来でしょうか。まず、ポスタービジュアルがとても目をひきます。作家について何も知識がないと「レディメイド」を組み合わせるコンセプチュアル・アートの一種かと思ってしまうかもしれませんが、会場を一部屋一部屋歩き進めるごとに、じわじわとそこに込められた政治的な風刺やインスタレーションの美しい秀逸さに魅せられていきます。極め付けが最後の部屋にある2つの「映像」作品です。写真撮影禁止でしたので、SNSなどにも流れていないと思いますが、この映像が白眉でした。「サウンド・オブ・サイレンス」「ヒロシマ、ヒロシマ」の2作ですが、特に「サウンド・オブ・サイレンス」は英語版と日本語版と上映時間が違うので是非、日本語話者の方は日本語でご覧ください。少しネタバレになりますが、私はこのサウンド・オブ・サイレンス」の話は、1980年の新宿西口バス放火事件を撮影した報道カメラマン、石井善治の話を思い出させ、写真撮影における倫理について深く静かに訴える作品だと思いました。「ヒロシマ、ヒロシマ」は本当にびっくりさせられました。でも何故びっくりしたかは書かないでおきます。解説パンフも読まずに初見で見ることを強くおすすめします。

1973年9月11日
『1973年9月11日(黒)』, 1974年, ピグメントプリント

さて、話が前後しますが、展覧会の最初の部屋では初期のコンセプチュアルな作品が数々並んでいました。上のカレンダーの作品を最初に見た時私は何の意味があるのか全くわかりませんでした。ただ、1973年の9月11日で日付がおかしなことになってるな・・・くらいで、しかし何故11日が永遠に続いているのかまではわかりませんでした。これは、リーフレットを見なくては答えがわからない人が多いのでは思いますが、チリが軍事クーデターによりピノチェト政権が樹立された日なのだそうです。正しい日付を表さないことで、あることを暗示する、しかも9.11というのは東日本の震災があった日でもあり、別の思いも巡らせることもできそうです。ジャーの初期の作品はこの作品のように、コンセプチュアル・アートが流行していた時代の雰囲気を大いにまとってはいますが、次第にその軸足を「社会批判」へ移していき、より大きな装置による映像を含んだインスタレーションへ移行しているように思いました。そしてそれはそのまま、70年代からの現代に至る、コンテンポラリーアートの1つの潮流であると思いました。

アメリカのためのロゴ(1987),ピグメントプリント
『アメリカのためのロゴ』, 1987年,  ピグメントプリント

初期、中期、そして近作とジャーの作家人生の変遷を見てたどれる展示です。強くお勧めします。

2026年1月21日(水)〜2026年3月29日(日)/11:00 〜 19:00 月曜休み(2⽉23⽇は開館)東京初台、オペラシティ・アート・ギャラリーにて


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