スキップしてメイン コンテンツに移動

注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

Stitch by Stitch -展覧会感想

2009.08.06の記事より

Stitch by Stitch (ステッチ・バイ・ステッチ 針と糸で描くわたし)、東京都庭園美術館へ行って参りました。以下備忘録がわりに感想を記します。

この展覧会では、針と糸を使った表現をする現代美術作家とアウトサイダーアーティスト(鹿児島の知的障害者支援施設「しょうぶ学園」の刺繍グループ「nui project」の作家達)の作品を展示した意欲的な展覧会でした。工芸的な技法を用いた現代アートというのは、最近のはやりのうちの1つではあると思います。服の糸をほどく、とか、糸をはりめぐらせてインスタレーションするという作品は、本当によく見かけますし、そういう意味ではかなり食傷気味なのですが、この展覧会で私の心を最も打ったのは、アウトサイダーアーティストとそうでないアーティストの違いです。私は両者を区別するのはおかしいと考えていましたが、作品に違いはあるのかもしれない、と思いました。大きな違いはテーマの深さのある/なしですが(注1)、普通の作家たちの作品にも、ひと針ふた針とコツコツ縫って行く、という反復行為のせいでしょうか、ある種の鬼気めいた「運針への執着性」のようなものが感じられ、テーマの深さ等の話を超えて、「みんなパラノイア。。」と強く思わせられました。そういう意味では、知的なコンセプトやら難解な解説なしには成立しないアートと比べると、この展覧会の作品は、「アートというのは、(ある種の)狂気や執着から産まれる(こともある)のだと」いうことを思い出させてくれた展覧会でした。とてもいい展覧会でした。

注1:ナイーブアートやアウトサイダーアートの作家であるからといって、テーマの深さがないとは限らないと思いますが、今回の展示では、深さのある/なしの違いが感じられました。

因に一番主観的に好きな作品は「夜警の刺繍」(奥村綱雄、2001年)。狂ったようにステッチを繰り返す夜警。素晴らしい作品でした。 

人気の投稿