スキップしてメイン コンテンツに移動

注目

東京都立美術館「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」

 2026年4月12日まで開催中の、 東京都美術館開館100周年記念「スウェーデン絵画」展 へ遅ればせながら行ってまいりました。スウェーデンの国民的絵画ともいえる珠玉の名作が勢揃いしています。この後、山口、愛知への巡回します。 スウェーデン絵画、というこの展覧会での表現は年代的に1880年〜つまり19世紀末〜20世紀初頭にかけての絵画をさしているようです。フランスで学んだスェーデンの作家が帰国してフランス近代絵画の影響をスウェーデン風に発展していった時代といえます。 日本で言えば明治時代 です。西洋画の導入がされ出した時代です。 高橋由一の「鮭」 は1975年〜79年ごろに描かれた作品でまさに本展と同時代です。 さて、下の絵画はスウェーデンの国民的作家 カール・ラーション (Carl Larsson、1853- 1919) の『カードゲームの支度』 です。作家の日常を描いた作品ですが、 実は画題として「斬新さ」がありました 。この時代のスウェーデンでは子供と大人は完全に分離された空間で生活するのが常識であったのに、ここでは子供が同じ食卓についています。子供であるからと言って区別せずに、子供の自主性や人格を重んじて育てたそうです。 カール・ラーション『 カードゲームの支度 』1901年 カール・ラーション『おもちゃのある部屋の隅』1887年 どれもラーションの作品は「親密さ」にあふれた幸せな日常生活の1コマを描いていますが、ラーションは貧しい家庭で苦労して育ち、絵画の才能で幸せを掴んだ人で、これらの絵画には彼が欲しかった理想の生活が詰まっている・・そう思わせる作品ばかりでした。 さて、 ハンナ・パウリの1892 年の作品『グランドピアノにて』 です。この時代に活躍し人気を博していた女性作家が存在したというのは日本と違う点でしょうか。ハンナはこの展覧会でも紹介されていたイエーオリ・パウリと夫婦で画家でした。二人とも対等な立場で作家生活を送ったとか。 ハンナ・パウリ『グランドピアノにて』1892年 室内の柔らかい、淡い光の表現が見事な作品が多かったように思います。北欧の光を思わせて想像が膨らみます。 さて、筆者がポストカードを購入したのは下の写真の作品でした。アンデシュ・ソーンの『編み物をするダーラナの少女 コール=マルギット』1901年です。 アンデシュ・ソーン...

ジョルジョ・デ・キリコ-変遷と回帰 @パナソニック汐留ミュージアム



2014.10.25-12.26(金)までー水曜休館、ただし12月3、10、17、24日は開館。

web内覧会に参加してきました。パナソニック汐留ミュージアムといえば、ルオーで有名ですが、今回は初のルオー関連以外の展示とのことです。作品の8割が、日本初公開、初期(1915)〜晩年(1976)までの作品を素描、ペインティング、立体、亡くなる1年前のインタビュー映像に至る、計104点の網羅的な展示内容でした。作品は、キリコ夫人、イザベッラの旧蔵品が多く、展示補足の写真と併せて注意深く見ると、確かにキリコの私邸に同じ作品が展示されていたり、家具が同じだったりするという楽しい発見もあります。

私個人と、キリコの最初の出会いは、子供の頃に教科書で見た「通りの神秘と憂愁」(1914)でした。(当時は「街の神秘と憂愁」と翻訳されていました)。長い影、2つの消失点、空気遠近法のないどこまでもクリアで永遠に続くかのような回廊の町並み。この絵の中に入りたいと思わせるような、不思議な世界。シュールレアリストに影響を与えたといわれる、形而上絵画の傑作のうちの1つが「通りの神秘〜」だと思います。今回の展示では、1913−14年頃のキリコの20代の作品をもっと見たかったのですが、10年代の出品は4点のみで、その点は残念でした。意外な収穫は、キリコのブロンズ作品がかなりよかったという点です。マネキン、馬といった平面作品に繰り返し用いられてきたモチーフが立体化しているのは興味深く、クオリティも高いと思いました。

特記しておきたいのは、キリコのモチーフの1つである、装飾を排したそっけないアーケード=イタリア広場は、サヴォイア家が、意図的に装飾を排し、碁盤の目状に作ったトリノの町並みから想起されたものであるという事です。一般的なイタリア広場をキリコのイメージで無機的ともいえる町並みに脳内変換したものかと思いきや、違うのですね。また、トリノはキリコが影響を受けた、ニーチェが愛し、そこで発狂した街でもある点も大切かもしれません。(迷子になりそうで怖いですが、トリノには一度是非行ってみたいと思いました。でも夜の一人歩きは絶対無理ですね。。通りの神秘〜の影の巨人が出てきそう。。笑)

また、キリコは若くして形而上絵画で成功し、その後、古典主義に回帰するのですが(展示を見ると、決して形而上絵画を捨て去った訳ではないと分ります。また、古典への回帰ではなく、古典の吸収であるようにも思います)、晩年にまた、形而上絵画へ戻ってくるのですが、この晩年に、かなり初期作品の描き直しを複数回行ったことによる、贋作問題の裁判沙汰に悩まされたというエピソードも知りませんでした。展示の「Ⅵ 再生ー新形而上絵画」のコーナーでは、「吟遊詩人」、「不安を与えるミューズたち」が各2作づつ展示されているのですが、「吟遊詩人」のタブロー裏面には、自筆で「これは私、キリコが本当に自分で描きました」といった記述があると学芸員の方に教えて頂きました。若くし成功を手にしてしまった作家ならではの、苦労が垣間見える気がしました。

展示には表記されていませんでしたが、贋作問題の他にも、カルロ・カッラとの形而上絵画の創始者は誰かをめぐる確執など、単なる平坦で穏やかな人生ではなかったと思われるキリコの人生の別の側面も知っておくと、また違う深みのある理解につながるのではないかと思いました。

作家、あるいは人間は、自分の行きてきた道からの影響から逃れることはできないし、またそれを表現せざるを得ないのだなと思わせる、回顧展的な、よい展覧会でした。キリコの展示は東京では10年ぶりとのこと、是非、お出かけ下さい。

(最後に、キリコ作品は、キリコ財団がコピーライトの管理を厳しく見守っているため、ウェブ上であっても無断で作品の記載はできないとの事で、内覧会でも撮影は禁止でした。思えば、キリコは78年に亡くなっていますので、未だ死後50年たっていない訳で、パブリックドメインにもなっていないので当然といえば当然ですね。そういう訳で作品画像はありません。)

人気の投稿