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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

ジョルジョ・デ・キリコ-変遷と回帰 @パナソニック汐留ミュージアム



2014.10.25-12.26(金)までー水曜休館、ただし12月3、10、17、24日は開館。

web内覧会に参加してきました。パナソニック汐留ミュージアムといえば、ルオーで有名ですが、今回は初のルオー関連以外の展示とのことです。作品の8割が、日本初公開、初期(1915)〜晩年(1976)までの作品を素描、ペインティング、立体、亡くなる1年前のインタビュー映像に至る、計104点の網羅的な展示内容でした。作品は、キリコ夫人、イザベッラの旧蔵品が多く、展示補足の写真と併せて注意深く見ると、確かにキリコの私邸に同じ作品が展示されていたり、家具が同じだったりするという楽しい発見もあります。

私個人と、キリコの最初の出会いは、子供の頃に教科書で見た「通りの神秘と憂愁」(1914)でした。(当時は「街の神秘と憂愁」と翻訳されていました)。長い影、2つの消失点、空気遠近法のないどこまでもクリアで永遠に続くかのような回廊の町並み。この絵の中に入りたいと思わせるような、不思議な世界。シュールレアリストに影響を与えたといわれる、形而上絵画の傑作のうちの1つが「通りの神秘〜」だと思います。今回の展示では、1913−14年頃のキリコの20代の作品をもっと見たかったのですが、10年代の出品は4点のみで、その点は残念でした。意外な収穫は、キリコのブロンズ作品がかなりよかったという点です。マネキン、馬といった平面作品に繰り返し用いられてきたモチーフが立体化しているのは興味深く、クオリティも高いと思いました。

特記しておきたいのは、キリコのモチーフの1つである、装飾を排したそっけないアーケード=イタリア広場は、サヴォイア家が、意図的に装飾を排し、碁盤の目状に作ったトリノの町並みから想起されたものであるという事です。一般的なイタリア広場をキリコのイメージで無機的ともいえる町並みに脳内変換したものかと思いきや、違うのですね。また、トリノはキリコが影響を受けた、ニーチェが愛し、そこで発狂した街でもある点も大切かもしれません。(迷子になりそうで怖いですが、トリノには一度是非行ってみたいと思いました。でも夜の一人歩きは絶対無理ですね。。通りの神秘〜の影の巨人が出てきそう。。笑)

また、キリコは若くして形而上絵画で成功し、その後、古典主義に回帰するのですが(展示を見ると、決して形而上絵画を捨て去った訳ではないと分ります。また、古典への回帰ではなく、古典の吸収であるようにも思います)、晩年にまた、形而上絵画へ戻ってくるのですが、この晩年に、かなり初期作品の描き直しを複数回行ったことによる、贋作問題の裁判沙汰に悩まされたというエピソードも知りませんでした。展示の「Ⅵ 再生ー新形而上絵画」のコーナーでは、「吟遊詩人」、「不安を与えるミューズたち」が各2作づつ展示されているのですが、「吟遊詩人」のタブロー裏面には、自筆で「これは私、キリコが本当に自分で描きました」といった記述があると学芸員の方に教えて頂きました。若くし成功を手にしてしまった作家ならではの、苦労が垣間見える気がしました。

展示には表記されていませんでしたが、贋作問題の他にも、カルロ・カッラとの形而上絵画の創始者は誰かをめぐる確執など、単なる平坦で穏やかな人生ではなかったと思われるキリコの人生の別の側面も知っておくと、また違う深みのある理解につながるのではないかと思いました。

作家、あるいは人間は、自分の行きてきた道からの影響から逃れることはできないし、またそれを表現せざるを得ないのだなと思わせる、回顧展的な、よい展覧会でした。キリコの展示は東京では10年ぶりとのこと、是非、お出かけ下さい。

(最後に、キリコ作品は、キリコ財団がコピーライトの管理を厳しく見守っているため、ウェブ上であっても無断で作品の記載はできないとの事で、内覧会でも撮影は禁止でした。思えば、キリコは78年に亡くなっていますので、未だ死後50年たっていない訳で、パブリックドメインにもなっていないので当然といえば当然ですね。そういう訳で作品画像はありません。)

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