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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

新印象派展 - 東京都立美術館


久々に展覧会の感想など。。新印象派といえば、スーラの「グランドジャット島の日曜日の午後」は中学の美術の教科書にもたいてい載っているくらい、美術史には重要な運動の1つだと思います。初めて見たときは、面白い!点描!と子供の頃は思ったのですが、今や点描というかドットで色彩を表現するコンピューターのモニタが一般化し、ドット絵なんかもありますし、珍しくもなんとも、、と今時の子であれば、思ってしまうのかも。この展覧会の一押しは、私はベルギーの新印象派の作品群だと思います。あとは、リュスなど、余り見るチャンスのない作家の展示もあり、ピサロやマティスの点描絵もありましたし、フォーブへの流れがきちっとおさえてあったのも美術史的に分り易いと思います。欲を言えば、印象派の筆触分割を発展させた点描法ですが、具体的にどう違うのか、分り易い解説があればよかったかなと思います。私なりにまとめてみると、

印象派の筆触分割は、
1.プリズムの7色を混色せず用いる
2. 黒色は排除
(3.戸外で描く)-これは筆触分割とは直接関係ないですが。

新印象派の点描法は
1.純色(彩度の高い色)を用いる
2.黒色は排除
3.補色同士を隣り合わせに置く事で色合いに輝きを増やす
(4.アトリエで描く)  - 印象派が戸外でささっと光を捉えることに苦心したのに対して、綿密な理論に基づいた点描を用いたため、アトリエでの細かい時間のかかる制作が必要。

そして、フォーブの色彩感に新印象派が影響を与えたという点も重要ですね。因に手持ちの古〜いオックスフォード西洋美術事典には、フォーブへの影響の事は記述されていませんでした。

あとテオ・ファン・ルイセルベルヘに代表されるベルギーの作家の作品は、人物画が多く、不思議にシュールな印象を与える作品が多かったです。今回は出品がなかったですが、ゴッホやゴーギャン、ロートレックも点描の影響を受けたらしいです。こういう技法にこだわった運動は、得てして技法ばかりが目立って評価されてしまう傾向があると思いますが、これはこれで希有な存在かと思いましたし、改めてグランドジャット島の本物が観てみたい(シカゴにあるらしいです。今回は出品ならず)と思ったのです。



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