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注目

東京都立美術館「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」

 2026年4月12日まで開催中の、 東京都美術館開館100周年記念「スウェーデン絵画」展 へ遅ればせながら行ってまいりました。スウェーデンの国民的絵画ともいえる珠玉の名作が勢揃いしています。この後、山口、愛知への巡回します。 スウェーデン絵画、というこの展覧会での表現は年代的に1880年〜つまり19世紀末〜20世紀初頭にかけての絵画をさしているようです。フランスで学んだスェーデンの作家が帰国してフランス近代絵画の影響をスウェーデン風に発展していった時代といえます。 日本で言えば明治時代 です。西洋画の導入がされ出した時代です。 高橋由一の「鮭」 は1975年〜79年ごろに描かれた作品でまさに本展と同時代です。 さて、下の絵画はスウェーデンの国民的作家 カール・ラーション (Carl Larsson、1853- 1919) の『カードゲームの支度』 です。作家の日常を描いた作品ですが、 実は画題として「斬新さ」がありました 。この時代のスウェーデンでは子供と大人は完全に分離された空間で生活するのが常識であったのに、ここでは子供が同じ食卓についています。子供であるからと言って区別せずに、子供の自主性や人格を重んじて育てたそうです。 カール・ラーション『 カードゲームの支度 』1901年 カール・ラーション『おもちゃのある部屋の隅』1887年 どれもラーションの作品は「親密さ」にあふれた幸せな日常生活の1コマを描いていますが、ラーションは貧しい家庭で苦労して育ち、絵画の才能で幸せを掴んだ人で、これらの絵画には彼が欲しかった理想の生活が詰まっている・・そう思わせる作品ばかりでした。 さて、 ハンナ・パウリの1892 年の作品『グランドピアノにて』 です。この時代に活躍し人気を博していた女性作家が存在したというのは日本と違う点でしょうか。ハンナはこの展覧会でも紹介されていたイエーオリ・パウリと夫婦で画家でした。二人とも対等な立場で作家生活を送ったとか。 ハンナ・パウリ『グランドピアノにて』1892年 室内の柔らかい、淡い光の表現が見事な作品が多かったように思います。北欧の光を思わせて想像が膨らみます。 さて、筆者がポストカードを購入したのは下の写真の作品でした。アンデシュ・ソーンの『編み物をするダーラナの少女 コール=マルギット』1901年です。 アンデシュ・ソーン...

英国の夢 ラファエル前派展へ


英国の夢 ラファエロ前派展
ウォーターハウス「デカメロン」

公式サイト:英国の夢 ラファエル前派展
2015.12.22-2016.3.6. Bunkamura ザ・ミュージアム

先週、リバプール国立美術館所蔵のラファエル前派展へ行ってきました。リバプール国立美術館とは、市内にある、それぞれ名前の違う3つの美術館の総称のようです。さすが産業革命で栄えた都市だけあり、文化の充実度が感じられます。「またラファエル前派見に行くの?」と家族に言われましたが -_-; 数年前も確かにラファエル前派の展覧会があり、芸大の夏目漱石展でも、ラファエル前派の作品が数品来日していましたし、人気の程を伺わせます。

ラファエル前派ーこのBritish Schoolの美の世界は、自分の言葉でいかに形容すべきなのか、適切な表現がなかなか見つからないのですが、いい意味で、えぐいまでの究極の神話的な美の世界、と言ったら怒られますかね。。なんだか、見終えた頃にはすっかり食傷気味になる人もいるのではないか?という程の、ぐいぐい来る美の世界、、(ついつい観てしまう何かがあるように思います)という事にしておきます。

ラファエル前派について、若干まとめてみますと、1848年にホルマン・ハント、J.E.ミレイ、ロセッティらによって結成された英国の芸術同胞団(brotherhood)で、英国ロイヤルアカデミー創始者のヨシュア・レイノルズらにアンチを唱えていました。ラファエルに見られるような、古典的なエレガントさは、マニエリスムによって腐敗させられ、非人間的なものになってしまった、それを押し進めているアカデミーに異議を唱え、15世紀イタリア美術(=中世、初期ルネッサンス)のように、強烈な色使い、複雑な構図、細かいディティールを復興させようという主旨でした。

ハントらによって始まったラファエル前派は、第2世代と言われる1.バーン=ジョーンズ、モリス 2. フレデリック・レイトン、J.フレデリック・ワッツの2グループがあり、さらに20世紀初頭にラファエル前派を復興したともいわれる、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス、タデマの第3世代に大別できるようです。(美術史上、正式に第二、第三世代と言われている訳ではありません。ウォーターハウスに関しては、主題が似ているだけで、アカデミーサイドにいたこともあり、ラファエル前派ではなく、影響を受けただけ、とするべきのようですが、展覧会では、チラシにもウォーターハウスが使用されていました。彼の絵は、近くで観ると、ディティールは微細な程に描きこんであるというよりは、おおらかなタッチですよね。と書いていて、気がつきましたが、英語の展覧会タイトルは、Pre-Raphaelite and Romantic Painting From National Museums Liverpoolですね。つまり、ラファエル前派展ではなく、ラファエル前派とロマン派絵画展ですよね?the Romantic ~でないから違うかしら。)

初期のラファエル前派は、神話が主な題材で、テーマを深く掘り下げて描いていたのですが、次第に、神話の歴史的正確さは薄められ、エロティックさを増して行き、唯美主義的になっていきました。(考古学の始まるところ、芸術は終焉するーO.ワイルド)その唯美的な傾向を表す絵の1つが、「チャールズ・エドワード・ペルジーニ「ドルチェ・ファール・ニエンテ」(甘美なる無為)」(1882頃)でしょうか。


英国の夢 ラファエル前派展
ムーア「夏の夜」
個人的には、西洋の神話や聖書の題材にさほど詳しくない事もあり、神話的な題材が時代とともに、画面上で次第に不正確さを増して行くのを見抜けないのですが、確かに、アルバート・ムーアの「夏の夜」(1890頃)などを見ると、エロスだなと思う訳です。その点、ミレーは別として、ロセッティやハントの描く女性は、造形的には理想化されすぎた女性ではないように思います。学生時代は、ハントの絵は苦手でしたが、最近はけっこういいじゃないかと思いますw ラファエル前派は、世代を超えて、唯美的な側面が影響を与えている点が、日本の琳派に少し似ているなと思った次第です。

コンパクトながら、流れを追う事ができるよい展覧会でした。英国に興味がある方は是非。ポストカード販売も充実していました。3月6日迄です。お早めにどうぞ。

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