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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

フェルメールとレンブラント:17世紀オランダ黄金時代の巨匠たち展

フェルメール「水差しを持つ女」、レンブラント「ベローナ」は日本初公開(共にメトロポリタン美術館)合計60点のオランダ絵画の展示です。

森アーツセンターギャラリー
2016年1月14日(木)~3月31日(木)
 ※休館日:1月19日(火)
開館時間: 10:00~20:00

森アーツは、(2月中の火曜日は17時迄だったようですが)ほぼ毎日、20時まで開館なんですね。金曜の夕方に開館時間を伸ばす美術館が多い中、貴重と言えますね。私は、だいたい2つ以上の展示を1日に梯子するので、開館時間が長いというのはとてもありがたいです。できれば1日1展示として、ゆっくり余韻をも味わいたいところですが、なかなか難しいのが現状です。この日も、泉屋博古館と、サントリーなど、六本木界隈を梯子しました。これに加え新美術館も、歩いて回れるコースですね。

さて、本題のオランダ絵画展ですが、17世紀と言えば、ヨーロッパでは、ルネサンスが終わり、英では清教徒革命、仏では絶対王政が確立され、米では奴隷貿易がさかんとなり、魔女狩りがヨーロッパで大流行、ニュートンやガリレオによって、天動説が否定されていき、遠く離れた日本では江戸時代、そんな時代の中、オランダでは、自由貿易が盛んとなり、富を蓄えた市民階級が台頭し、絵画の需要は、貴族から上級市民へとその舵を切り始める。その結果、オランダ絵画は黄金期を迎え、フェルメールやレンブラント、ライスダールといった、ルネサンス期とは明らかに違ったタイプの作家が輩出されていく。

17世紀がオランダ絵画にとって、最盛期だったという事を(おそらく最初に)記述したのが、画家と批評家であったアルノルト・ハウブラーケン(ホウブラーケン)。正確には、『1560ー1660年が最盛期』と著書「大劇場」に書いたそうです。

全体的に思ったのは、改めて17世紀オランダ絵画、全体的なトーンが暗い色調だなぁ、という事です。当時は室内も暗かったはずです。そんな中で、おそらく室内に上級市民階級が飾った筈の絵画も暗い色調。壁の色は豪華な暖色系でもなかっただろうに、何故、こういった落ち着いた色調の絵画が好まれたのか?その答えは、多分、清教徒的な清貧さに由来するのかもしれません。とはいえ、風景画も、身近な主題から、ライスダールが劇的、理想的な風景画を描き出していったように、静物画でも、「豪華な静物画」と言われるジャンルが発生したり、次第に変化が生まれて行ったようです。(とはいえ、ロココのような派手さがないのは、時代精神でしょうか。)

因に、「豪華な静物画」というジャンルは、オランダ語で『pronkstillevens』といい、英語では ostentatious still lifes、1640年代にアントワープで始まったとされる、写実静物画の極みとも言える、高価な品物を配置した静物画の事です。ヴァニタス絵画の一形式と解釈されています。

17世紀オランダ絵画の全体的な雰囲気をつかむのには、最適な展覧会です。
会期は3月31日までと残りわずかですが、オランダ絵画好きな方は、是非お出かけ下さい。

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