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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

没後100年 宮川香山展ーサントリーミュージアム

欧米を感嘆させた、明治陶芸の名手(ファンタジスタ)。
2016年2月24日(水)~4月17日(日)
10:00~18:00 (金・土は10:00~20:00)
火曜日休館(4月12日は開館)
サントリー美術館
東京都港区赤坂9-7-4 東京ミッドタウン ガレリア3階
宮川香山(みやがわこうざん)展



写真を見ても分るように、これは飛び出す!陶芸です。飛び出すだけではなく、壷を凹ませて、中に細かい細工を入れこんだりと、芸が細かい。これらは「高浮彫(たかうきぼり)」というそうです。明治の作家ですが、不勉強で詳しく知らず、今回初めてまとめて作品を見る事ができ、よかったと思っています。

当時、輸出用であった薩摩焼の金襴手は、金の海外流出を招くとされ、高浮彫(たかうきぼり)が政府により推奨されていたという政治的な側面もあったそうです。

工芸、そして陶芸というと、絵画や彫塑と比べるとどうしても華やかさにかけると思われがちですが、現代では、ターナー賞を受賞した、グレイソン・ペリーのすばらしい風刺のきいた陶芸作品を始め、可能性を秘めたジャンルないし、手法として注目は常にあると思います。そういう意味では、香山の陶芸は、作品に込められた意味だとか、社会へのメッセージ、というものはありませんが、その手法や、純粋な造形だけで、ものすごいインパクトが現代的にもあると思いました。

作品の中には、河鍋暁斎の絵を参考にしたものや、鳥獣戯画のようなものもあったりと、日本画的に、先達の図案を手本としているものもありました。ただのインパクトのある陶芸ではなく、深く読み解くと、色々な読み方ができるとも思いました。

4月17日迄です。
上の写真もそうですが、フラッシュなしで一部撮影できるコーナーがありました。

そのあと、大阪市立東洋陶磁美術館(4月29日-7月31日)、瀬戸市美術館(10月1日-11月27日)へ巡回するそうです。

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