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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

生誕150年 黒田清輝 日本近代絵画の巨匠展へ

平成館 特別展示室   2016年3月23日(水) ~ 2016年5月15日(日)
東京国立博物館/月曜休館
5月2日開館、6日金曜は休館。


黒田清輝(1866-1924)の回顧展に行ってきました。生まれは1866年なので、明治維新の2年前ですね。私の記憶では、中学の美術の教科書に載っていたのは、「読書」で、上の写真の重文「湖畔」は載っていなかったと記憶しています。仏のサロンで入選したのが「読書」で、「湖畔」は日本の美術史上で西洋画を確立した記念碑的作品として評価されての重文なのでしょう。今回、初めてまとめて黒田清輝の作品群をみました。黒田の油絵は薄塗りというか、重ね重ねて描くという感じではないのですね。これも展示を観て初めて分りました。黒田は、後年、政治家になったのですね。これまた知りませんでした。日本に洋画を定着させるべく、奮戦した彼の功績はとても大きいと思います。「裸体画」が賛否を巻き起こし、良俗を乱すとし、絵画の下半分に布を被せられ展示された「腰巻き事件」は、現代の会田誠さんの展示での話を思い出させました。つまり、黒田の絵画は今こそ危険のない絵画に見えますが、明治時代にはものすごく尖った存在だったのですね。

「裸体画」は、西洋のギリシャ美術の中で発展した、肉体美をたたえる絵画の1ジャンルで、今でも美術を学ぶ人は、裸体のデッサンは必ず学び、裸体を通じて人間を正しく描くことを学ぶ訳ですが、これを「エロ」と見なすのは、人間の1つの物の見方な訳ですが、、どうも私には、同時に展示されていた、黒田の師匠にあたるコランの「フロレアル」なんかは、ちょっといやらしいと思ってしまうのですが、、皆さんはどう思われますでしょうか。そして、ギリシャとローマの彫刻には男性のものがありますが、仏で発展した近代洋画の裸体画は基本、女性がモデルですよね。何でかというと、作家が男中心だからでしょうかね。その辺、なんか偏ってるなあ、、と思わなくもないです。

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