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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

ボストン美術館所蔵 俺たちの国芳 わたしの国貞



Bunkamura ザ・ミュージアム
2016/3/19(土)~6/5(日)※会期中無休
10:00~19:00(入館は18:30まで)
毎週金・土曜日は21:00まで(入館は20:30まで)

神戸、名古屋へ巡回
2016/6/18(土)~8/28(日)
神戸市立博物館

2016/9/10(土)~12/11(日)
名古屋ボストン美術館

展覧会ウェブサイト

前から思っていたのですが、アメリカにある日本美術の作品はなんだか保存や修復状態がいいような気がします。状態がよいものしかお里帰り展示されないのかもしれないし、あちらの保存場所が日本に比べて設備がよいのか、熱心に修復しているのか(表装が奇麗なものが多いように思います。。)、はたまた偶然か私には分りませんが、量、質ともに最高ものと数が里帰り展示されていたように思います。貴重なコレクションを観れ、よかったと思いました。

歌川国芳(1797-1861)、歌川国貞(1786-1864)。江戸時代後期の二大浮世絵作家な訳ですが、「俺たちの」国芳、「わたしの」国貞とした訳は、一目瞭然、武者絵の国芳と、美人画、役者絵の国貞という意味だと思います。国芳と言えば、猫好きには有名な愛嬌のある猫の絵でも有名ですが、十八番は武者絵で、スペース一杯、ぎっちりと図を描き、三枚続きのものは、まるで漫画の見開きのように、三枚にわたって被写体をズームして肉迫する臨場感のあるスペクタクルを描き上げる作家なのですね。背景は、漫画に影響を与えたとも言われる、集中線のような表現や、効果線の使い方がとても興味深いです。国芳はとても絵が上手く、構図の取り方なども巧みですばらしい作家だと思いました。武者絵だけではない幅広さがあるのも魅力です。(この展示とは直接関係はないですが、最後の浮世絵作家と言われた月岡芳年は孫弟子にあたりますが、芳年のスペクタルな作品群はやはり、国芳の強い影響下にあるのがこの展覧会を観ても分りました。)

一方、国貞は、美人画、役者絵な訳ですが、国貞は相当歌舞伎を観ているし、好きなんだということが展示を観てよく伝わってきました。それというのも、七代目団十郎と幼なじみであったという事もあるのかもしれません。団十郎が出てくる錦絵は、たまに展覧会で拝見しますが、ほぼどの代の団十郎も目千両という事に驚きます。そして、雲母摺(きらずり)の背景(銀地に見えます)、空摺(からずり)のエンボス効果など、特注品であったろうと思わせるような豪華な仕上がりの作品群も来ており、眼福の国貞作品でした。国貞作品はデザイン的な背景の工夫があったり、スタイリッシュでとっても美しかったです。

今となっては、蕎麦一、ニ杯の値段で買えたという当時の価格が信じられない訳なのですが、今回私がもし江戸時代後期に行けて、作品を購入できたとすれば、以下の作品を選びます。

歌川国貞の「藍摺遊女」(1825-30)
です。ベロ藍という人口顔料のペルシャンブルーで刷られた美しい花魁を描いた作品です。これは蕎麦一杯という訳にはいかなかったと思いますが、美しい作品でした。

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