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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

フランスの風景 樹をめぐる物語 - コローからモネ、ピサロ、マティスまで

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東郷青児記念 損保ジャパン日本興亜美術館
新宿区西新宿1-26-1 損保ジャパン日本興亜本社ビル42階)

2016年4月16日(土)より、6月26日(日)まで
休館 月曜/開館時間 午前10時-午後6時、金曜日は午後8時まで(入館は閉館30分前まで)

観覧料 一般:1200円(1000円)、大・高校生:800円(650円、シルバー:1000円 、中学生以下:無料、障害者:無料、※障害者手帳(身体障害者手帳・療育手帳・精神障害者手帳)の提示によりご本人とその介護者(1名まで)は無料。※( )内は20名以上の団体料金 および前売り料金。

主催:東郷青児記念 損保ジャパン日本興亜美術館、日本経済新聞社
オフィシャルサイトへのリンク
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楽しみにしていた、「フランスの風景 樹をめぐる物語」へ行ってきました!風景画は私の最も好きな絵画テーマの1つです。ロマン派からフォーヴまでの仏の風景画を集めた展覧会です。ターナーやコンスタブルの英国風景画が仏サロンで紹介され、バルビゾン派たちが戸外で自然を描く様になるまでは、風景画といえば、仏では「習作」扱いで、絵画のテーマとしては下位の存在でした。そして、絵画といえば、室内のアトリエでの作成が主で、神話や、肖像画の方がランクが上だったのですね。そういう意味では、西洋人が風景画を発見するのには、結構時間がかかった訳で、中国の絵画が山水などを主題の1つとして扱っていたことを考えると、東西の文化の違いを感じます。話が少しそれますが、「青のパティニール」として有名な16世紀のベルギーの作家ヨアヒム・パティニールこそ西洋風景画の祖だ、とする石川美子さんの本が2年前に出ました。bunkamuraでの展示も記憶に残っています。ですが、「戸外で」描き出したのは、バルビゾン派が最初なのですね。

展示は、美しい作品が多々出品されていました。ドニ、セルジェなどナビ派の風景画は独特でやっぱり好きです。個人的には、フェリックス・ヴァロットンの「オンフルールの眺め、朝」が観れてうれしかったです。ヴァロットンの絵は、やはり観てすぐ判別がつきます。強い作家性がありますよね。あと、ピサロは四男まで画家で、息子たちの作品も出ていたのが興味深かったです。ピサロはやっぱり絵がうまいですね!とベーシックな所で感心してしまいました。
フェリックス・ヴァロットン「オンフルールの眺め、朝」

あと、ジョルジュ・サンドの水彩画も出品されていました。個人的に見たのは初めてではないかと思います。なかなかうまく、驚きました。それから、ルドンの「ペイルルバードのポプラ」という作品が出品されていましたが、ルドンはコローから、「毎年同じ木を描け」と指示されていたそうです。このポプラの木がそうなのだと思いますが、この木はだんだん生き物のように描かれていったそうです。残念ながら1点しか展示はなかったのですが、ルドンならではの興味深いエピソードでした。

東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館は、入館してすぐ、新宿の風景が広がる大きな窓の部屋があり、新宿がよく見れます。ご旅行の方にもおすすめの美術館です。あと、英語の解説を紙で配っていましたので、外国人旅行者の方にもお勧めできるかと思います。

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