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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

生誕300年記念 若冲展 - 東京都立美術館

会期:2016.4.22-5.24(現在は終了しています)ー全国への巡回は、なしとのことです。

またまた、終了展示のネタで恐縮です、、実は、会期終了日にギリギリで駆け込むことができました。前売りをかなり前から購入していたのですが、並ぶと聞き、逡巡する間に、最長5時間20分待ちの記録が出、もう諦めよう!と思いましたが、最終日に展覧会ツイッターの情報を見つつ、だめなら帰ろうと思いながら行きました。そうしましたら、スタッフの皆さんが塩飴やお茶、団扇などを配って、並んでいる皆に配慮をしているのを見て、これなら、と思い切って並びました。1時間程並んで、館内へ。勿論、中はガラスケースに近づくのは難しく、そのケース前の人もなかなか動きません。皆さん、どちらかと言えば水墨より、カラーの作品に並んでおられました。私は、昔、動植綵絵は昔じっくりと観ましたし、プライスコレクション展なども見ておりましたので、なるべく水墨の方を中心に回ってみました。

伊藤若冲(1716-1800)
「若冲と蕪村」展でも見た「乗興舟(じょうきょうしゅう)1767」(千葉市立美術館の展示でも展示された作品だと思います)こちらを、もう一度見たいと思いました。拓版画という、一種の版画で作られています。相国寺の大典和尚と淀川下りをした際の記録を元に作成。不思議なのは、空が黒く、淀川部分が灰色。なんとなく、図と地が反転しているかのような、かわった作品だと思うのです。言って見れば、ネガのような感じといいますか。。。若冲作品は、かなり手の混んだ独自の技法に基づいていると聞きますが、この作品もそうですね。この時代でいってみれば大変モダンな作品は珍しかったのではないかと思います。京都での人気を二分したという年下の応挙が先に、淀川を描いた巻物「淀川両岸図巻」を完成させており、それへの挑戦だったのではないか?という説もあるようです。(なんだか負けず嫌いな一面が伝わってきますね)



この作品に関しては、ものすごく詳しいブログを書いておられる方を見つけました。よろしければご覧になってください。

「Art & Bell by Tora」さんの「乗興舟」の記事へのリンク


若冲って本当に変な画風の人と思いますが、同時代の人にも受け入れられていたと言う事なので、この奇想の系譜の作家を受け入れる心の余裕が、江戸の人たちにあったという事は驚きですが、画風に影響を与えたと言われる長崎派の鶴亭(かくてい)などの先達もいた事ですし、突然沸いて出た突飛な画風の作家とは言えないでしょうね。また、吉宗の享保の改革が行なわれたのも、若冲が生まれた1716年。経済的に安定した時代だったのかもしれないですね。

人気の、升目描きの「樹花鳥獣図屏風」も来ていました。私が初めて見たときは、推定:若冲作という事になっていたと記憶していますが、その後、若冲作と認定されたのですね。こちらも、沢山の人が見入っていました。

1980年代の子供向けの美術の教科書にも若冲の鶏の絵は出ていたと記憶しています。その後、このように爆発的人気を得たのは、プライス氏の尽力によるものでしょう。本当に彼の目利き具合は凄いですね。「千載具眼の徒を竢つ」(せんざいぐがんのとをまつ/私の絵は千年後に理解される。千載は千歳と同じで長い年月の意味もあるので、千年というのはたとえであると思われます)と語っていた若冲もこの黒山の人だかりを見て、涙したかもしれないと思いました。

最後に、今回の「320分待ち」というのは、私が聞いた美術館の待ち時間の中では最長ではないかと思いました(鳥獣戯画、長谷川等伯展でも場所は東博でしたが、並んだ記憶がありますが、320分は聞いたことがありません)。ニュース記事はすぐリンクが切れてしまうので、記念?に記事をキャプチャーしてみたものをここに載せておきます ^_^;

320分待ちの記事より。


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