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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

ルノワール展へ

残暑お見舞い申し上げます。
今年の夏は、美術館へはほとんど行けずに大変残念でしたが、ルノワール展へは、かろうじて行って参りました。会期もほぼ終了しかけた中での感想となりました。

浴女たち
さて、言わずと知れたルノワールですが、晩年の「浴女たち」(ないし、晩年の裸体画)についてどう捉えるのか?というのがある意味、現代のルノワール論の1つの切り口になっているようで、私が目を通しただけでも、「日曜美術館」や「芸術新潮」でもこの「浴女たち」の話に時間が割かれていたように思います。私が学生時代のころも、この晩年の女性裸体画、ないし「水浴図」についてはざっくりとですが習った記憶があり、当時のノートをひもといてみますと、「水浴図」というのはアングル、セザンヌ、マティス、ゴーギャン等々も描いている、西洋の伝統的な図像の1つであり、その水浴図の歴史の中で、ルノワールの晩年作についても学んだようでした。ルノワールの晩年の裸体画は、傑作なのか?というテーマはこのシリーズが発表されてから、おそらくはずっとある問題だと思います。ぶよぶよの女性の肉体のどこが美しいのか、老いた巨匠、と発表当時は言われ、むしろ、若い頃の作品の方が遅まきながら評価されていたそうです。晩年作が若い頃と大きく変化するのは、よくあることだと思いますが、ルノワールの場合は、リウマチが作画に大変影響しており、50過ぎに発病したその病は、しだいに作家の手足の自由を奪っていき、「浴女たち」を描いた晩年には大変な苦労があったそうです。リウマチと痛風は混同されている方も多いかもしれませんが、別の病気です。リウマチは原因不明、手足の関節が次第に硬化し、現代でも完治するのは難しいという病です。。私の同世代の知人にリウマチの女性がいます。20代の半ばで発症され、子供を抱く事すら出来ず、、と精神的にも辛い病気であることは知っています。その痛みは画家にとっては絵筆を握れないという、致命的な事になりかねないのに、ルノワールは筆を何とかにぎり、描き上げたのが「浴女たち」です。モネが晩年視力の低下で描いた絵とは少し違うかもしれませんが、作家の持っていた筈の能力100%で描きあげた作品ではない、そんな中でたどりついた新たな境地、と言えなくもないという意味では共通するものがあるかもしれません。それにしても、ルノワールは、本当によく画業を続けられたものです。あるいは、描く事によって生かされていたのかもしれませんが。

ルノワールの生きた時代は、戦争の時代で、戦争に疲れた彼は、美しい絵を描きたいと思ったそうです。「絵とは好ましく、楽しく、きれいなもの、そう、きれいなものでなければならない!」と言い、印象派の実験性を持ちつつも一連の美しい絵画を描き続けたのはそういう背景があったのですね。美しい絵画を素直に褒め、愛する、そんな楽しさを改めて教えてくれるのがルノワールなのかもしれません。

ルノワール展 オルセー美術館・オランジュリー美術館所蔵
国立新美術館|2016年4月27日(水)〜8月22日(月)
火曜日休館


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