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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

オットー・ワーグナーのアンカーハウスとカールスプラッツ駅

(こちらの記事は旧ブログ:ロバと鳥の家、に掲載したものです)
前回に引き続き、オットー・ワーグナー(1841-1918)の建築です。
建設年順に載せればよかったのですが、前後してしまいました。

順序としては、

1895年 アンカーハウス
1898年 マジョリカハウス
1899年 カールスプラッツ駅
1907年 アム・シュタインホーフ教会(行けませんでしたので、写真はありませんが)
1906-12年 郵便貯金局

です。

で、1895年のアンカーハウスです。夜の写真ですみません。見づらいですね。。今は下にFOSSILが入っていて、現役でした。

1895年 アンカーハウス

1階はガラス貼りで、モダンだと思うのですが、上層部は古典的ですよね。少しチグハグな感じでしょうか・・?モダンへの移行へのためらいのようなものが感じられる気がしました。ですが、昼間見ますと、また違った雰囲気で、このちぐはぐさがカッコイイ!とも思えました。100年以上昔の建物に、このように現代のアパレルショップが入っているというのが興味深いです。

1899年 カールスプラッツ駅
マジョリカハウスの1年後に立てられた、カールスプラッツ駅です。マジョリカとの装飾的親和性のようなものを感じます。アールヌーボー調ですよね。中はワーグナーの資料の展示がされています。小さいです。(有料)。ショップ併設でこちらは無料で入れます。

対となる建物はカフェです。

ペールグリーン&ゴールドの組合せが素敵です。ゴールドはやはり分離派界隈メンバーには欠かせない色なのかしらと思いました。クリムトのゴールド、そして意外なところでは、ロースもマンツ書店のロゴは金色で着彩していました。世紀末的でいいですね。

あとは、郵便貯金局の建物でワーグナー特集は終わりの予定です。
アムシュタインホーフ教会は郊外にあり、交通不便な様子でしたので、今回は行きませんでした。次回の楽しみにとっておきます。

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