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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

目黒区美術館ー色の博物誌 -江戸の色材を視る・読む

色の博物誌 -江戸の色材を視る・読む
会  期:2016年10月22日(土)〜2016年12月18日(日)時  間:10:00~18:00
(入館は17:30まで)休館日:月曜日 観覧料:一 般 800(600)円
大高生・65歳以上 600(500)円/小中生 無料
障がいのある方は半額・その付添者1名は無料、(  )内は20名以上の団体料金。
目黒区美術館(JR目黒駅より徒歩)

金曜日にようやく、目黒区美術館へ行って参りました。

日本画だけにとどまりませんが、色材を知る事は、描く側だけではなく、絵画の鑑賞する側の理解をより深める一助となる事だと思います。今回で6回目となる、色に注目した目黒区美術館の展示は、そういう意味でも貴重であり、大変興味深いものでした。色材の展示だけではなく、国絵(幕府が描かせた藩の地図)や、浮世絵も多少の展示があり、あわせて見る事で、理解が深まると思いました。12月18日までと、会期末が迫っていますが、おすすめです。(庭園美術館も近いですので、セットで行かれるのもよいかと思います。)

さて、日本画の材料は、膠(にかわ)と粉状になった絵具を主に使いますが、絵具は、顔料系と染料系に別れ、特に江戸時代は、ドイツで作られた、染料の青、ペルシャンブルーも入ってきており、豊かな色合いを作る事が可能となった時代でもあったようです。顔料は、鉱物系のものからとれるもので、例えば、緑青(孔雀石など)、朱(弁がらや辰砂などの鉱物)、白(鉛白)から作られている。一方、染料系は、藤黄、アオバナ、紅、藍、臙などで、植物から作られていた。(因に、光に弱いという弱点がある)染料は顔料に比べ、被覆力が弱いので、胡粉(貝殻を砕いて粉にしたもの)を混ぜて不透明にはなるが、画面定着力をアップさせていたという。

個人的に、見所は、勿論種々の道具類、絵具の原材料などの展示もさることながら、余り目にすることがない、意外と大きな「国絵」を鑑賞しつつ、色材がわかるような展示ガイドがあるので、それを見ながら楽しむことではないかと思いました。

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