スキップしてメイン コンテンツに移動

注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

「マティスとルオー展 ― 手紙が明かす二人の秘密 ― 」へ

ルオー「窓辺の静物」1930
さて、前回告知させて頂いた、パナソニック汐留ミュージアムでのマティスとルオーの友情に迫る展覧会へさっそく、行って参りました。今年はじめて訪れた展覧会となりました。

マティスとルオーはモローの同門だったのですね。マティスは1869年12月生まれ、ルオーは 1871年5月生まれなので、ルオーの方が2年年下で、ルオーの方が少し長生きしましたが、だいたい同じような年ごろで亡くなっていて、作風も住んでいた地域(マティスはモロー美術館の初代館長の仕事があり、パリに。マティスは色彩を求め、南仏に在住)も全く違うのに、家族ぐるみで晩年迄仲良く交流、そして文通していたのですね。陶芸家を紹介したり、展覧会の情報を交換したり、戦火の元で油絵のための油がないとぼやいたり、体調不純をぼやいて健康法について書いたり、と、この作家同士ならではの、現実的な会話が多くて面白かったです。また、マティスの息子がNYで画廊をオープンして、そこでルオーを紹介する展覧会を企画したり、子供の代に渡っても交流があり、本当に仲が良かったんだなということが分りました。

書簡もおもしろいのですが、作品群も充実していました。パナソニックさんは、ルオーのよき作品を沢山お持ちなので、ルオー作品が特に充実しており、一見の価値がある展覧会となっています。2人の全く作風が違う作家を年代順に並列して追う事で、2人の画業全体がざっと俯瞰できるような展示でした。

2人は作風が違うと書きましたが、共通したテーマとして、「サーカス」というのがあるのだということがこの展覧会を見てよく分りました。ルオーの方がサーカスのテーマを用いたのは先なようですね。

左:曲芸団の娘たち1924-25 右:JAZZ 1947

1924-25年「曲芸団の娘たち」
1925年頃 「女曲芸師(人形の顔)」
1931年の「大馬車(旧題:サルタンバンク)」
1938年の「流れる星のサーカス」(ヴォラールの出版)

などが展示されていました。ルオーは従来のアカデミーのテーマである、歴史、神話、といった内容ではなく、独自のテーマを探していたそうです。そんな中、流浪の民である、サーカスの人々の中にある、人としての神聖さを描きたかったのかなと思いました。「聖顔」に繋がる何かが、サーカスシリーズにはあるのでしょうね。

一方、マティスは、有名な「JAZZ」シリーズを最晩年の1947年に出版します。
JAZZシリーズは、実は当初「サーカス」というタイトル案があったそうで、確かに、ピエロ、ナイフ投げの男、女曲芸師、等々、サーカスがテーマなのですね。こちらは、皆さんご存知な様に、元は切り絵ですので、大変ポップでデザイン的、軽やかな色彩にあふれていて、目にも楽しい作品集で、ルオーとはある意味、対照的ですね。同じサーカスを全く違う解釈で捉えているのが興味深いです。

さて、今年から、新たな試みとして、私が展覧会で買った物をご紹介できたらと思います。今回、私が購入したのは、こちらです。

ルオー:ブルターニュの風景 1915
こちらの葉書です。写真だと奇麗に表現されませんが、美しいブルーの海、珍しく無人の、ルオーの風景画です。ブログの最初にも「窓辺の静物」を載せましたが、今回はルオー初期の風景画が大変気に入りました。あとは、サーカスシリーズでは、バックの色、緑や青など、不思議な色合いばかりで、この不思議な色使いもルオーの魅力だなぁと改めて思いました。あ、マティスへの言及が少なくてすみません、、、いろいろ美しい作品がきていますので、是非会場でご覧下さればと思います。彼のアトリエの写真での再現コーナーが最後にあり、撮影可能になっています。

 マティスとルオー展 ― 手紙が明かす二人の秘密 ―」
パナソニック汐留ミュージアム
開館期間 2017年1月14日(土)~3月26日(日)
開館時間 午前10時より午後6時まで(入館は午後5時30分まで)
休館日  1月18日、25日/ 2月1日、8日、15日

下記ランキングに参加しています。
よかったらクリックしてあげてやってください〜。


にほんブログ村 美術ブログ 美術鑑賞・評論へ
人気ブログランキング 美術鑑賞・評論 ブログランキングへ

人気の投稿