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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

マリメッコ展へ

Bunkamura ザミュージアムにて、2017年2月12日まで開催された展覧会「マリメッコ展 デザイン、ファブリック、ライフスタイル」へ行ってきました。展覧会終了後のレポで恐縮です(汗)全国を回っており、3月4日からは、新潟で開催されるそうです。


展覧会終盤にでかけたのにもかかわらず、会場はかなりの人数でした。

マリメッコ社は1951年にアルミ・ラティアという女性創業者によって興されたテキスタイル中心のフィンランドの会社です。特に女性に人気があり、渋谷の会場でもそのほとんどが女性客でした。創業期のスターデザイナー、マイヤ・イソラによる「ウニッコ」(ケシの花、上のチラシに使われている花のデザインがウニッコ)という大胆で目を惹く花のデザインが特に有名ですが、他にもたくさんのデザイナーによる作品があり、布だけではなく、洋服から雑貨小物まで幅広い商品を現在は展開しています。 二度の売却を経るという、ビジネス上の変遷があったのは知りませんでした。

当初、フィンランドには、明るい色彩の布地はなく、マリメッコのデザイナーによって、色彩革命がフィンランドに起こったと説明がありました。白夜の厳しい長い冬を乗り越えるのに、明るい色彩が必要なのは理解できますが、それがデザインの世界にもたらされたのは案外そう昔の事ではないのですね。ドイツやロシアという大国に挟まれた、厳しい時代がフィンランドにはあったのだろうな、と想像しました。

日本人デザイナーも早くから起用されています。1940年代生まれの、脇阪克二、石本藤雄の2人です。脇阪克二は、現在SOU SOU(ソウソウ)という服飾テキスタイルブランドを京都にて展開しており、ユニクロともコラボ商品があったので、目にした事が有る人も多いと思います。時代を超越する、というのは、マリメッコのデザイン理念の1つですが、 昔の脇阪さんの写真、丸メガネで、まるで最近のおしゃれ男子のようで、いでたち時代を超えている雰囲気があるのは驚きです。
ヘイルヘルマ(1959年、ヌルメスニエミデザイン)

さて、マリメッコは布地のデザインばかりが有名と思われがちですが、創業当初から、服作りにも力を注いでいたことがよくわかる展示でした。ジャクリーン・ケネディが購入した「ヘイルヘルマ」1959年ヴォッコ・ヌルメスニエミによるデザイン)は、着用している所を撮影、報道された事もあり、これがきっかけとなってアメリカでマリメッコの認知度がぐっと上がったと言われているそうです。アメリカでもマリメッコは今でも勿論人気があるそうですが、ジャッキーがきっかけだったのですね。ちょっとした歴史トリビアではありますが、やはり知名度がある人がファッションリーダーとなるというのは、50年前も同じなのですね。

ヘイルヘルマだけではありませんが、ドレスをみると、なんとも、シンプルで飾りのないデザインが多いのに気がつくと思います。これは「テキスタイルの図柄を壊さない服」「自由に動くことができる機能的な服」をモットーにしているからなのだという事が分りました。実際、現在のマリメッコ社のウェブサイトにも「デザイン理念」の解説ページがあり、そこにも「日常の喜び」  「柄と色」「時代を感じさせない」「機能性」などのモットーが記されています。

貴重なデザイン原画も一部展示されており、主要なデザイナーたちの作品が観る事ができる展示でしたが、欲を言えば、もっと沢山のファブリックデザインが観たかったです!
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