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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

オルセーのナビ派展 ー美の預言者たち ささやきとざわめき

三菱一号館美術館にて、2017.2.4から5.21まで (月曜休館)
ナビ派展公式サイト

オルセー美術館収蔵のナビ派絵画がたくさん東京に来ていますので、早速行ってまいりました。(写真は、許可を得て撮影しています)

ナビ派(Les Nabis)とは、1890年代に、パリのアカデミー・ジュリアンの学生達の間で生まれた、ポスト印象派の前衛美術家集団です。ナビ派は、緩やかな作家の集合体というよりは、かなり結束力のある「グループ」だったと言えるのではないでしょうか。

ナビ、とはヘブライ語とアラビア語で「予言者」を意味していて、20世紀美術の予言者である、という想いを込めた意味なのでしょうか。その意味は、「全員ひげ面、そのうち幾人かはユダヤ系、そして全員ものすごくまじめな人柄」(=ユダヤ教の予言者風)であるという一種のニックネームでもあったという説があるそうです。このナビ派グループの最大の特徴は何か?というと、当時のメインストリームであった写実主義の否定から生まれた、絵画の装飾性に肯定的な、画題に内面性(ナビというだけあって、宗教的絵画含む)を追究した絵画グループ、と言ってもよいでしょうか。

メンバーは11名ほどでしょうか、三菱一号館美術館のサイトにイラストで顔が描かれたとてもわかりやすい解説があります!面白いのでぜひご覧ください、大変オススメです。
同柄の図案が入るオリジナルトートバッグも販売されているようです。

ポール・セリュジエ
ピエール・ボナール
エドゥアール・ヴュイヤール
モーリス・ドニ
ポール・ランソン
ケル=グザヴィエ・ルーセル
ジョルジュ・ラコンブ
ヨージェフ・リップル=ローナイ

のちに、ジュリアンの学生ではない以下のメンバーも加わります。

アリスティド・マイヨール
フェリックス・ヴァロットン
ジャン・ヴェルカッド(こちらは今回来日作品なし。英語版wikiによりますと、ナビ派のメンバーであったことは間違いないようです)

そして、これらのメンバーの結束のきっかけとなったのが、ポール・ゴーギャンと若きポール・セリュジェの出会いでした。ゴーギャンに指導を仰いだセリュジェは、「好きな色で木の色を塗って何が悪い」と当時の自然の再現芸術的な傾向にアンチを唱える彼に薫陶を受け、「タリスマン(護符)」の絵を描いたことがその発端となったそうです。このエピソード、とても興味深いです。当時のアートに対するアンチとして印象派もあったはずなのに、次第にメインストリームとなれば、それはアカデミックになってしまう。そしてまた若い力がそれを打破すべく、言うなれば逆の方向性を持った新しい芸術を立ち上げる。このシーソーのような動きが、次第に芸術そのものの潮流を新たな局面に牽引していくのでしょうね。こういったシーソーのような流れというか、一種の力学的なものは今現在も存在していますよね。それは芸術にとどまらず、人間の大衆心理にも大きく関係するものかもしれないですが。ふと、そんなことを考えました。

タリスマン(護符)愛の森を流れるアヴェン川(1888年)
さて、タリスマンの話に戻りますと、これは、とても小さな絵画でした。21.5センチ幅しかありません。モーリス・ドニは、セリュジェの死後、この作品を譲り受け、終生大切にしたそうです。ナビ派のメンバー同士の親密さがうかがえるエピソードです。この絵画が作成されたのが1888年で、ナビ派の成立年とするなら、だいたい1900年までの12年間がこのグループの活動時期と定義されているようです。

一体どういったグループだったのか、その全貌は正直展覧会を見ただけではわからないと思いました。彼らは「毎週土曜に神殿と言われたランソンの家に集まり、宗教的な読書会や、芸術論に花を咲かせ、自分たちの用語を作り、制服やしきたりまで考案しようとし」そうです。芸術家がグループを結成して、そこまでやる、というのが、ちょっと想像できないのです。ゴッホもゴーギャンも、団体活動無理!でしょうし、多くの芸術家はむしろ無理なタイプの人が多いのではないでしょうか。彼らの多くが敬虔なカソリックであったと言いますので、本当に真面目で、そして優しい人たちだったのかな、と思います。

エドゥアール・ヴュイヤール「ベッドにて」1891年
このヴュイヤールの「ベッドにて」はナビ派の中で好きな絵画の1つです。詳しい記憶がないのですが、以前にも東京のどこかの展示で見たことがあります。パステル調の色彩が美しく、眠る子供の表情も穏やかで、(もちろん無理ですが)寝室に飾りたいなあと思わせる親密さがあります。これはナビ派ならでは、という絵画だと思います。

フェリックス・ヴァロットン「ボール」1899年
もう1点、後からナビ派に加わった、スイス人のヴァロットンの絵画です。こちらもナビ派を代表する絵画ではないでしょうか。以前、三菱一号館美術館で開催された、「ヴァロットン展」にも来ていましたので、記憶に新しい方も多いかもしれません。ささやきとざわめきーという展覧会の副題にもあるように、ヴァロットンは「ざわめき」担当でしょうか。この絵画は子供に迫る影と、後方に配置された大人とのパースの狂い、こういった要素が絵画全体をそこはかとなく、ホラー調に見せているとのことですが、見る人によっては、日常を描いた、子供の絵画に見えるかもしれません。どちらの見方をしても、楽しめるように思います。

上記の絵画はもう次はいつ来日するかわからないと思います。現在、パリでは、「ナビ派センター」を建設予定中であり、オルセーのこれらのコレクションもそちらに収蔵されるかもしれないですよね? これは巡回しない展示なので、興味のある方は、今回を逃さずに来館されることをオススメします。2017年、5月21日までです

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