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注目

東京都立美術館「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」

 2026年4月12日まで開催中の、 東京都美術館開館100周年記念「スウェーデン絵画」展 へ遅ればせながら行ってまいりました。スウェーデンの国民的絵画ともいえる珠玉の名作が勢揃いしています。この後、山口、愛知への巡回します。 スウェーデン絵画、というこの展覧会での表現は年代的に1880年〜つまり19世紀末〜20世紀初頭にかけての絵画をさしているようです。フランスで学んだスェーデンの作家が帰国してフランス近代絵画の影響をスウェーデン風に発展していった時代といえます。 日本で言えば明治時代 です。西洋画の導入がされ出した時代です。 高橋由一の「鮭」 は1975年〜79年ごろに描かれた作品でまさに本展と同時代です。 さて、下の絵画はスウェーデンの国民的作家 カール・ラーション (Carl Larsson、1853- 1919) の『カードゲームの支度』 です。作家の日常を描いた作品ですが、 実は画題として「斬新さ」がありました 。この時代のスウェーデンでは子供と大人は完全に分離された空間で生活するのが常識であったのに、ここでは子供が同じ食卓についています。子供であるからと言って区別せずに、子供の自主性や人格を重んじて育てたそうです。 カール・ラーション『 カードゲームの支度 』1901年 カール・ラーション『おもちゃのある部屋の隅』1887年 どれもラーションの作品は「親密さ」にあふれた幸せな日常生活の1コマを描いていますが、ラーションは貧しい家庭で苦労して育ち、絵画の才能で幸せを掴んだ人で、これらの絵画には彼が欲しかった理想の生活が詰まっている・・そう思わせる作品ばかりでした。 さて、 ハンナ・パウリの1892 年の作品『グランドピアノにて』 です。この時代に活躍し人気を博していた女性作家が存在したというのは日本と違う点でしょうか。ハンナはこの展覧会でも紹介されていたイエーオリ・パウリと夫婦で画家でした。二人とも対等な立場で作家生活を送ったとか。 ハンナ・パウリ『グランドピアノにて』1892年 室内の柔らかい、淡い光の表現が見事な作品が多かったように思います。北欧の光を思わせて想像が膨らみます。 さて、筆者がポストカードを購入したのは下の写真の作品でした。アンデシュ・ソーンの『編み物をするダーラナの少女 コール=マルギット』1901年です。 アンデシュ・ソーン...

ゴールドマンコレクションこれぞ暁斎!世界が認めたその画力展

河鍋暁斎(かわなべ きょうさい)の画業を紹介する展示が、Bunkamuraザ・ミュージアムにて開催されています。

This is Kyosai!これぞ暁斎!展

公式サイト
2017/2/23(木)-4/16(日)まで
※会期中無休
10:00-19:00(入館は18:30まで)
毎週金・土曜日は21:00まで(入館は20:30まで)

と、会期末が迫っている中での来館となりました。Bunkamuraザ・ミュージアムは公立美術館に比べ、遅くまで会館しているのが魅力の1つですね。

河鍋暁斎(1831-1889)は、江戸末期、茨城県古河市生まれ、浮世絵師 歌川国芳の門下となり、その後狩野派でも修行し、江戸琳派の鈴木其一の次女と結婚し、江戸琳派ともつながりを持った江戸末期〜明治の作家で、三菱一号館を設計した事でも有名な、建築家ジョサイア・コンドルを弟子に迎えたことも有名です。

東京では、暁斎関連の展覧会では、三菱一号館でのコンドルとの師弟関係にもフォーカスした「画鬼・暁斎」展が2015年の夏に開催されました。それ以来で最も大きな暁斎の展覧会でしょうか。ジョサイア・コンドルは今回、「ジョサイア・コンダー」と訳されていました。最近、この日本語表記、変わってきていますよね。

「クラナッハ => クラーナハ」
「フォックス・タルボット => フォックス・トルボット」

とかでしょうか、最近のことでは。。タルボットがトルボットとか大騒ぎすべきではない、みたいなことを、浅田彰氏が書いておられましたが、私も同感と思いつつ、でも、タルボット/トルボットは些細かもしれないけど、クラーナハとクラナッハの違いは結構大きいような。。などと思ったり。コンダーもコンドルは、まあ些細なレベルなのかな。話が逸れました。

今回の展覧会、何が特徴かと言いますと、英国の暁斎コレクター(個人コレクターでは屈指のレベルだそうです)イスラエル・ゴールドマン氏の個人コレクション、173点が公開されているのですが、このコレクションが、暁斎の画業を網羅的に集めている点ではないでしょうか。

最初は、上のフライヤーにもありますように、「地獄太夫と一休」の絵はいろいろな暁斎の画集にも載っていますし、ヴァージョンも幾つかあるとは知っていたのですが、不遜にも、あらこれが看板作品?と思ってしまいまして、行かなくてもいいかしら?とも思ったのですが、行ってとてもよかったです。後悔するところでした。。

第1章[万国飛-世界を飛び回った鴉たち]の章より
鴉は、暁斎を代表する画題の1つで、現在も画廊で購入することができる作品の1つで、たくさん残っているそうですが、この写真の他にもあり、珍しいものだと、闇夜の鴉の絵もありました。あとは、鵜と鴉の絵も。ジョサイア・コンドルが鴉の絵を英国に持ち帰ったところ、人気となり、追加で100枚ほどの注文があったそうで、暁斎は、自らを「万国飛」と名乗り、鴉の絵にその銘を刻印したそうです。この印がとても素敵でした。グッズで売ってたら買ったのになーと。

「万国飛」

第2章は、躍動するいのちー動物たちの世界、でした。狩野派的な題材である虎(下の写真)や、四条派的な画題の蛙や猫、狐、猿、鳥獣戯画を模したものなどなど、この第二章が個人的にはとても好きです。この虎ですが、猫、ですよね?虎を観察して描けないので、猫を描いたような虎の絵は様々な作家が残していますが、これもひょっとしたら、狩野派の描き方に倣っているのかもしれませんが、個人的には、虎らしい虎より却って好きで、ついつい絵葉書を買いたくなるものの1つです。

「月下猛虎図」1871-79

第3章は、幕末明治ー転換期のざわめきとにぎわい
文明開化の様子を、暁斎らしい観察眼で描いた作品群でした。

第4章は、戯れる/笑うー人間と性


鍾馗のシリーズ

戯れるーでは、鍾馗のシリーズ、鍾馗(しょうき)、は中国の民間伝承で伝わる道教の神様の1人で、江戸では、病治癒、学業成就のシンボルとしても人気があり、端午の節句に掛け軸を掛ける習慣があったため、注文も多く、作品も数多く残っているそうです。ここでも、ただ単に鍾馗を描くのではなく、暁斎らしい笑いとひねりが効いていて、とても楽しい作品が多かったです。

笑うー人間と性、こちらは春画のコーナーで、これまた笑いに溢れており、暁斎節が炸裂しておりました。春画というのは、多分、そういう需要があり、お金のため、修行のためにも多くの浮世絵師の通る道であったのでしょうか。現代の画家にはあまりないことかもしれないですね。むしろ、グラフィックや漫画系の作家に起こりうる事でしょうか?

さて、第5章は「百鬼繚乱ー異界への誘い」です。
暁斎の痩せた女性の幽霊が描かれた「幽霊図」は、2015年の夏に、東京芸大美術館で開催された「うらめしや~、冥途のみやげ」展―全生庵・三遊亭圓朝 幽霊画コレクションを中心に― 」でも同じようなものを見たように思うのですが、図録がないので残念ながら断言できません。

百鬼夜行図屏風 

「百鬼夜行図屏風」は目玉の1つですね。六曲一双という仕立ては珍しいそうです。軽妙なタッチで楽しく描かれています。

第6章 祈るー仏と神仙、先人への崇拝
最後の章は、暁斎の画力が本物であることを証明するかのような、細密なタッチの「李白観瀑図」や、中国山水図や釈迦と達磨などなど、暁斎の別の一面を垣間見ることができる章でした。

さて、ざっくりと感想を書いて見ましたが、これは暁斎ファンには見逃せない展覧会でした。最近、事情により展覧会から少し足が遠のいていたので、また春から見て回るぞ!と奮起できた展覧会となりました。暁斎先生、ありがとう!です。

最後に、恒例の買ったものシリーズです。今回は、ポストカード2枚です。
「雨中さき」「鯰の船に乗る猫」
右の「鯰の船に乗る猫」がとても気に入りました。暁斎は、鯰は官吏、猫は芸者の暗示として描いたそうですが、鯰は英語でcatfishです。それと猫、catのダジャレのつもりは、あるのでしょうか?それは別として、とても楽しめる一枚です。

(*写真は、特別な許可を得て撮影しています)

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