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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

ゴールドマンコレクションこれぞ暁斎!世界が認めたその画力展

河鍋暁斎(かわなべ きょうさい)の画業を紹介する展示が、Bunkamuraザ・ミュージアムにて開催されています。

This is Kyosai!これぞ暁斎!展

公式サイト
2017/2/23(木)-4/16(日)まで
※会期中無休
10:00-19:00(入館は18:30まで)
毎週金・土曜日は21:00まで(入館は20:30まで)

と、会期末が迫っている中での来館となりました。Bunkamuraザ・ミュージアムは公立美術館に比べ、遅くまで会館しているのが魅力の1つですね。

河鍋暁斎(1831-1889)は、江戸末期、茨城県古河市生まれ、浮世絵師 歌川国芳の門下となり、その後狩野派でも修行し、江戸琳派の鈴木其一の次女と結婚し、江戸琳派ともつながりを持った江戸末期〜明治の作家で、三菱一号館を設計した事でも有名な、建築家ジョサイア・コンドルを弟子に迎えたことも有名です。

東京では、暁斎関連の展覧会では、三菱一号館でのコンドルとの師弟関係にもフォーカスした「画鬼・暁斎」展が2015年の夏に開催されました。それ以来で最も大きな暁斎の展覧会でしょうか。ジョサイア・コンドルは今回、「ジョサイア・コンダー」と訳されていました。最近、この日本語表記、変わってきていますよね。

「クラナッハ => クラーナハ」
「フォックス・タルボット => フォックス・トルボット」

とかでしょうか、最近のことでは。。タルボットがトルボットとか大騒ぎすべきではない、みたいなことを、浅田彰氏が書いておられましたが、私も同感と思いつつ、でも、タルボット/トルボットは些細かもしれないけど、クラーナハとクラナッハの違いは結構大きいような。。などと思ったり。コンダーもコンドルは、まあ些細なレベルなのかな。話が逸れました。

今回の展覧会、何が特徴かと言いますと、英国の暁斎コレクター(個人コレクターでは屈指のレベルだそうです)イスラエル・ゴールドマン氏の個人コレクション、173点が公開されているのですが、このコレクションが、暁斎の画業を網羅的に集めている点ではないでしょうか。

最初は、上のフライヤーにもありますように、「地獄太夫と一休」の絵はいろいろな暁斎の画集にも載っていますし、ヴァージョンも幾つかあるとは知っていたのですが、不遜にも、あらこれが看板作品?と思ってしまいまして、行かなくてもいいかしら?とも思ったのですが、行ってとてもよかったです。後悔するところでした。。

第1章[万国飛-世界を飛び回った鴉たち]の章より
鴉は、暁斎を代表する画題の1つで、現在も画廊で購入することができる作品の1つで、たくさん残っているそうですが、この写真の他にもあり、珍しいものだと、闇夜の鴉の絵もありました。あとは、鵜と鴉の絵も。ジョサイア・コンドルが鴉の絵を英国に持ち帰ったところ、人気となり、追加で100枚ほどの注文があったそうで、暁斎は、自らを「万国飛」と名乗り、鴉の絵にその銘を刻印したそうです。この印がとても素敵でした。グッズで売ってたら買ったのになーと。

「万国飛」

第2章は、躍動するいのちー動物たちの世界、でした。狩野派的な題材である虎(下の写真)や、四条派的な画題の蛙や猫、狐、猿、鳥獣戯画を模したものなどなど、この第二章が個人的にはとても好きです。この虎ですが、猫、ですよね?虎を観察して描けないので、猫を描いたような虎の絵は様々な作家が残していますが、これもひょっとしたら、狩野派の描き方に倣っているのかもしれませんが、個人的には、虎らしい虎より却って好きで、ついつい絵葉書を買いたくなるものの1つです。

「月下猛虎図」1871-79

第3章は、幕末明治ー転換期のざわめきとにぎわい
文明開化の様子を、暁斎らしい観察眼で描いた作品群でした。

第4章は、戯れる/笑うー人間と性


鍾馗のシリーズ

戯れるーでは、鍾馗のシリーズ、鍾馗(しょうき)、は中国の民間伝承で伝わる道教の神様の1人で、江戸では、病治癒、学業成就のシンボルとしても人気があり、端午の節句に掛け軸を掛ける習慣があったため、注文も多く、作品も数多く残っているそうです。ここでも、ただ単に鍾馗を描くのではなく、暁斎らしい笑いとひねりが効いていて、とても楽しい作品が多かったです。

笑うー人間と性、こちらは春画のコーナーで、これまた笑いに溢れており、暁斎節が炸裂しておりました。春画というのは、多分、そういう需要があり、お金のため、修行のためにも多くの浮世絵師の通る道であったのでしょうか。現代の画家にはあまりないことかもしれないですね。むしろ、グラフィックや漫画系の作家に起こりうる事でしょうか?

さて、第5章は「百鬼繚乱ー異界への誘い」です。
暁斎の痩せた女性の幽霊が描かれた「幽霊図」は、2015年の夏に、東京芸大美術館で開催された「うらめしや~、冥途のみやげ」展―全生庵・三遊亭圓朝 幽霊画コレクションを中心に― 」でも同じようなものを見たように思うのですが、図録がないので残念ながら断言できません。

百鬼夜行図屏風 

「百鬼夜行図屏風」は目玉の1つですね。六曲一双という仕立ては珍しいそうです。軽妙なタッチで楽しく描かれています。

第6章 祈るー仏と神仙、先人への崇拝
最後の章は、暁斎の画力が本物であることを証明するかのような、細密なタッチの「李白観瀑図」や、中国山水図や釈迦と達磨などなど、暁斎の別の一面を垣間見ることができる章でした。

さて、ざっくりと感想を書いて見ましたが、これは暁斎ファンには見逃せない展覧会でした。最近、事情により展覧会から少し足が遠のいていたので、また春から見て回るぞ!と奮起できた展覧会となりました。暁斎先生、ありがとう!です。

最後に、恒例の買ったものシリーズです。今回は、ポストカード2枚です。
「雨中さき」「鯰の船に乗る猫」
右の「鯰の船に乗る猫」がとても気に入りました。暁斎は、鯰は官吏、猫は芸者の暗示として描いたそうですが、鯰は英語でcatfishです。それと猫、catのダジャレのつもりは、あるのでしょうか?それは別として、とても楽しめる一枚です。

(*写真は、特別な許可を得て撮影しています)

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