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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

蘇る!孤高の神絵師 渡辺省亭展へ

渡辺省亭(わたなべ せいてい1852-1918)は、江戸生まれ、明治~大正に活躍した、日本画家です。日本人で初めてパリに留学した画家だそうです。最近では、山種美術館で開催中の「日本画の教科書」展で2点、その美しいタッチの日本画を見たところでしたが、不勉強で詳しく知りませんでした。私もその時の感想をブログにしています。こちらでご覧いただけますので、よろしければご覧ください。

さて、京橋の加島美術さんでは、2017年4月9日まで、「蘇る!孤高の神絵師 渡辺省亭展へ」が開催されていました。会期終了後の感想となってしまいましたが、根津美術館、迎賓館、松岡美術館、山種美術館では、まだ今でも作品を数点見ることができるようです。



七宝の図案家でもあったそうです。赤坂迎賓館では渡辺省亭の下絵による七宝が30点も見れるそうです。上の絵にもあるように、非常に繊細、しかし細かすぎず、色彩は淡めです。岡倉天心にも認められたそうですが、弟子も取らず、孤高の存在であったようです。


菖蒲と鯉が描かれています。こちらも大変透明感のある色彩です。
花鳥風月を癖なく描く作家で、こちらは、雪村の後に見に参りましたので、非常にそのコントラストというか、対照的な雰囲気が良かったです。

この展示は、渡辺省亭の100回忌の4月に合わせて開催されたという、粋な展示でした。省亭も喜んでいるのではないでしょうか。

*写真は許可を得て撮影しています。

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