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注目

東京都立美術館「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」

 2026年4月12日まで開催中の、 東京都美術館開館100周年記念「スウェーデン絵画」展 へ遅ればせながら行ってまいりました。スウェーデンの国民的絵画ともいえる珠玉の名作が勢揃いしています。この後、山口、愛知への巡回します。 スウェーデン絵画、というこの展覧会での表現は年代的に1880年〜つまり19世紀末〜20世紀初頭にかけての絵画をさしているようです。フランスで学んだスェーデンの作家が帰国してフランス近代絵画の影響をスウェーデン風に発展していった時代といえます。 日本で言えば明治時代 です。西洋画の導入がされ出した時代です。 高橋由一の「鮭」 は1975年〜79年ごろに描かれた作品でまさに本展と同時代です。 さて、下の絵画はスウェーデンの国民的作家 カール・ラーション (Carl Larsson、1853- 1919) の『カードゲームの支度』 です。作家の日常を描いた作品ですが、 実は画題として「斬新さ」がありました 。この時代のスウェーデンでは子供と大人は完全に分離された空間で生活するのが常識であったのに、ここでは子供が同じ食卓についています。子供であるからと言って区別せずに、子供の自主性や人格を重んじて育てたそうです。 カール・ラーション『 カードゲームの支度 』1901年 カール・ラーション『おもちゃのある部屋の隅』1887年 どれもラーションの作品は「親密さ」にあふれた幸せな日常生活の1コマを描いていますが、ラーションは貧しい家庭で苦労して育ち、絵画の才能で幸せを掴んだ人で、これらの絵画には彼が欲しかった理想の生活が詰まっている・・そう思わせる作品ばかりでした。 さて、 ハンナ・パウリの1892 年の作品『グランドピアノにて』 です。この時代に活躍し人気を博していた女性作家が存在したというのは日本と違う点でしょうか。ハンナはこの展覧会でも紹介されていたイエーオリ・パウリと夫婦で画家でした。二人とも対等な立場で作家生活を送ったとか。 ハンナ・パウリ『グランドピアノにて』1892年 室内の柔らかい、淡い光の表現が見事な作品が多かったように思います。北欧の光を思わせて想像が膨らみます。 さて、筆者がポストカードを購入したのは下の写真の作品でした。アンデシュ・ソーンの『編み物をするダーラナの少女 コール=マルギット』1901年です。 アンデシュ・ソーン...

静嘉堂文庫美術館 「珠玉の香合 香炉」展へ

世田谷にある静嘉堂(せいかどう)文庫美術館へ行ってきました。三菱の創業者一家、岩崎家が蒐集した主に東洋美術工芸のコレクションを展示する美術館なのですが、世田谷美術館の近くにあり、国宝7件、重要文化財が84件もありつつも、知る人ぞ知る、という趣のある美術館です。庭も紫陽花が咲いており美しいですし、美しい小さな森の中にあります。個人的には、デートにおすすめしたい、ちょっと秘密にしておきたいような、そんな穴場の美術館です。

国宝 曜変天目茶碗(稲葉天目)南宋時代(12-13世紀)が
会期中特別公開中です。
びじゅチューン!曜変天目茶碗が出てきて、今や子供も知ってる存在という、静嘉堂文庫美術館の看板作品の一つです。実物を見るのは初めてでした。異様な、と言っていいほどの奇妙な泡めいた模様、藍と青色のグラデーション、青色を出すのが難しかった時代ですから、当時の職工もさぞ驚いたのではないかということです。何か見ちゃいけない模様を見てしまったようで、怖美しかったです。。。そして、学芸員の方の工夫により、台座を低くし、子供も見やすい高さに工夫されたとのこと。そして実物大の重さと大きさが体感できる、レプリカがさわれました。持ってみてすごく驚いたのは、、、かなり実用的な大きさ&重さ(276g)という印象!観賞用、という思い込みがあったのでこれはかなり驚きました。実用物として作られた中の偶然の傑作、ということでしょうか。



さて、今回の展示は2017年8月13日まで開催されている「珠玉の香合 香炉(こうごう こうろ)」展なのですけども、まずは、香合と香炉についての説明から入った方が良いようです。私が今回伺った解説をまとめてみました。

「呉州都鳥香合」明時代(17世紀前半)漳州釜(福建省)
※呉須とは、白と青の色合いの焼き物

「紅葉蒔絵香包型香合」(明治時代)

香合(こうごう)とは、合子(ごうす)ともいい、「焼き物や漆でできた蓋つきの小さな入れ物」のことだそうです。香に関係するものを入れていたとは必ずしも言えないそうで、薬や、貴金属など貴重なものも入れていたのではないか、という事です。現代的には高価なピルケースのようなものを想像しても良いかもしれません。香道(こうどう)の道具として、または、茶道でも使用するそうです。(私もお茶を習っていましたが、香合が回ってきて鑑賞した記憶がありません、笑。20年以上も前の話ですけども、、)

そしてポイントなのが、香合、というのは日本の「茶の湯」において、「見立て」として日本独自に発展したものだということでしょうか。「見立て」とは、本来とは違う用途に流用するアレンジの精神とでも言えばいいでしょうか?(元は、お菓子入れだったものを、香木入れに使って、香合とする、とか、そういう意味です。)

しかし、全て日本製かというと違います。当時の人々には、唐物がクールとする傾向がありましたので、交趾船(こうちせん - ベトナムよりやってきた交易船、中国のものも積んでいたそうです)から運ばれてきた、中国の焼き物などが重宝されていたそうです。上の写真の呉州都鳥香合も、中国から唐物です。本当に小さい入れ物で愛らしいです。


「色絵鳥兜香炉」18世紀(江戸時代)
(舞楽の舞人の帽子の形をした、可愛い香炉です)

「青磁舟型香炉」明時代(17世紀)
香炉(こうろ)とは、香木(簡単に言ってしまえば、完全に天然素材でできたお線香のようなもの)を焚き染めるための、入れ物のこと。昔は、お風呂に頻繁に入れたわけでも、洗濯機があったわけでもないので、匂いを消すためもあったそうですが、仏教的には「香を焚く」ことで、その場所を清めたりしたそうです。

マリーアントワネットもコレクターだったという
蒔絵の香箱の中身(部分)これは「吉野山蒔絵十種香道具」(江戸時代)

香合、については、てっきり香木のみを入れるものだと思っていましたので、目からウロコでした。また、10センチそこそこの小さなものが多く、かわいらしい入れ物が目を惹きつけました。そして、ジャポニズムブームがヨーロッパで起きたときには、外国人香合コレクターが実際に存在したそうです。(マリーアントワネットは香箱と蒔絵の素晴らしいコレクターだったそうです。香箱とは、香道の小さな道具類を収納しておくための箱です)

曜変天目茶碗があまりに美しかったので、ミュージアムショップでは、手ぬぐいを購入しました。戸田屋さんの手ぬぐいでした。



「〜かおりを飾る〜珠玉の香合 香炉」展
会期:2017年6月17日(土)~8月13日(日)
休館日:月曜日(7月17日は開館)、7月18日(火)
開館時間:午前10時~午後4時30分(入場は午後4時まで)
入館料:一般1,000円、大高生700円、中学生以下無料 ※団体割引は20名以上
※リピーター割引:会期中に本展示の入館券提で、2回目以降は200円引き。

あの松栄堂さんが主催するワークショップがあるそうです!
松栄堂さん、個人的にとても愛用させていただいてます。カジュアルブランドの「lisn」もすっごくオススメです。東京だとlisnと松栄堂のお店は表参道にあります。lisnでは、1本からお香が買えて、しかも種類が豊富で楽しいお店です。秘密にしておきたいけど(笑)おすすめします。

【ワークショップ】
A:匂い香づくり体験
日時:7月1日(土)
1)午前10時30分~
2)午後1時~
3)午後3時~

所要時間:約60分
定員:各回30名様(予約優先)
会場:地下講堂
教材費:1,620円(税込)
※別途当日有効の入館券が必要です。
担当:香老舗 松栄堂

二子玉川駅もしくは、成城学園、狛江駅からバスで行くことができます。成城からは20分くらいでした。

写真は、美術館の許可を得て特別に撮影させていただいたものです。無断転載はおやめください。

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