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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

没後40年 幻の作家 不染鉄 - 東京ステーションギャラリー

1891年(明治24年)〜1976年(昭和51年)まで存命した、不染鉄(ふせんてつ/ふせん、が苗字、てつが名前。本名は、ふせん てつじ、だそうです。因みに、不染、という珍しい苗字は、賦船、という字であれば山形系の苗字であるようですが、それ以上はわかりませんでした。東京の小石川で、お寺の家に生まれたそうです。)

恥ずかしながら、今回、初めてその存在を知りました。

東京ステーションギャラリーさんは、いつも独特な企画をされて、個人的には、本当に目が離せない存在というか、いつも展示が秀逸で素晴らしいなあと思っています。今回もとても素晴らしい展示で、すっかり不染鉄に魅了されて大好きになってしまいました。

「いい人になりたい」と言っていたという不染鉄。

「芸術はすべて心である。芸術修行とは心をみがく事である」とも言っていたそうです。

この笑顔!人柄がにじみ出てる〜。





上記の言葉を聞いて、私はショックを受けました〜。10代後半、そういうことをかなり熱心に考えていたことが一時期あり、その際に、「いや、作品の出来不出来と、人柄は関係ない。確かに高度な修練を重ねるうちに人格が研ぎ澄まされていくことはありうるが、本質的には作品そのものとは関係がないよ」というようなことを、周囲から言われ、そうなのか?そうなのかなー?と思いつつ、そうなんだ、、そうかもね。。と考えが次第に変化していった経験があります。。。

不染鉄は、結局、いい人になろうとし、自分の芸術には邁進したけど、政治的に動かなかったので、出世、とか、東京で認められる、とかは考えなかったので、こうして評価が遅れて「幻の作家」と言われてしまうようになったのかなあ、、、と思うと結構複雑な気持ちです。。。

まず、人生の変遷がすごい。東京->式根島->京都->東京->奈良、、、東京〜関西間をかなりうろうろと。しかも神奈川の鶴見、あと大磯?とかにも住んだことがあるらしい。自由だ!いいなあ。。。そして、東京での回顧展は今回初めて!故郷に錦を飾ったのですねー。なんだかしんみりきちゃいます。

作品そのものの話から逸れてしまいましたw

「山海図絵」1925
このチラシにもなった「山海図絵」、大きな絵でした。小さなところまで本当に細かく描かれていて、でも中央に大きな富士山がそびえていて、目が離せないのです。近くでも、遠くでも二度以上楽しめる、見る楽しみに溢れた傑作でした。

画面にマクロとミクロが同時に存在しているのは、ブリューゲルの「バベル」、アルブレヒト・アルトドルファー「アレキサンドロス大王の戦い」にも似る、と図録に書いてありました。


Albrecht Altdorfer, The Battle of Alexander at Issus.jpg
アルブレヒト・アルトドルファー「アレキサンドロス大王の戦い」16c

あと、チラシを複写させてもらった低解像度なものしか写真がないのでわかりにくいのですが、絵の余白に細かく文章を書き連ねているスタイルも多く、読む楽しみもありました。(下の図参照)



これは枠外の地にも絵がかかれていますが、余白にびっしりと文章が。このスタイルは、漫画家の、こうの史代を思い出させるスタイルです。こうの先生も、手書きで余白に結構びっしり書いてることがありますよね。それを思い出しました。溢れる言葉や気持ちを書き連ねてしまうのでしょうね、そういう気持ち、わからなくもないです。

友人に送った絵手紙シリーズもありました。76歳の時に、年下の21歳の友人であった、村山槐多の若すぎる死を弔うハガキもあり、槐多のことを、「神様のような人」であると書いてありました。。(話が逸れますが、村山槐多はスペイン風邪で亡くなったのですね。信濃デッサン館に行った時に見聞きした記憶では、失恋してショックのあまり森林を一昼夜駆け巡ってずぶ濡れになって風邪を引いて亡くなった、ということだったような気がしますが、スペイン風邪だったのですね。)

おすすめです。本当に。一見以上の価値があります。

8月27日まで、月曜休館、東京駅構内の「東京ステーションギャラリー」にて。
公式サイト 

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