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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

石内 都「肌理と写真」ー横浜美術館

2017年12月9日(土) ~ 2018年3月4日(日)まで横浜美術館で開催している、石内 都 肌理と写真」展へ行って来ました。

よかったです。

写真を見る/読む目に自信がない私でも、作者の言いたいことが、伝わってきた展示でした。ヒロシマの被爆した方々の衣類を撮影したシリーズや、フリーダ・カーロの遺品の作品で近年では有名かと思いますが、デビューは地元横須賀を写したスナップ写真だったのですね。その初個展から40年経った節目の個展だそうです。

ヒロシマやフリーダの作品は、実は作家本人がセレクトしたテーマではなく、先方からの依頼だったとのことで、大変驚きました。

横須賀や横浜のシリーズより、染色出身の作家にピタリと合うテーマではないかと思いました。このように、テーマから選ばれる、呼ばれる、というのは運命的なものを感じます。

展示室では、映像で、作家がプリントする様子が見ることができましたが、現像作業というより、布を染色しているような手つき!!印画紙なのに不思議に柔らかな素材に見えました。本当に不思議な手つきでした。

石内都は、デジタルでは撮影していないのですね、多分。展示は全てフィルムで撮影されたものでした。プリントもアナログ。デジタルの時にどぎつい色合いに比べると、目に優しく、美しい肌理を持ったプリントでした。

そして、展示室の壁が、テーマごとに違うのもよかったです。写真の展示のイメージは、白い壁、アルミのフレーム、という印象が多いのですが、薄いピンクあり、グレーあり、青あり、で見る側にもリズムが生まれていました。

一部写真撮影ができました。

下の写真は、石内の出身地である群馬県桐生市の特産であるシルクの古着を撮影した作品コーナーでした。

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