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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

名作誕生-つながる日本美術 - 東博

世界で一番古い美術雑誌が日本で刊行されていることを皆さんはご存知でしょうか。その名は國華1889年(明治22年)岡倉天心により創刊された雑誌で、現在も刊行を続ける東洋美術の雑誌です。最新号のお値段は、7560円也!多分高級な印刷技術で作られているのだと思いますが、つるりとした質感の紙で、これが値段に見合ったものなのか、正直に申しますと、素人目にはわかりませんでした。気楽にお試し購入して、確認できる金額ではないですしね。いつかチャンスがあればじっくり拝読したいところです。



さて、この雑誌に今まで掲載されたことのある作品をもとにし、日本の美術が中国美術や様々な過去の作品からどのような影響を受けて日本美術が展開してきたのか、その変遷を、具体的に作品を並べて展示することで、いわば「証明」したり、または例えば若冲の「鶏」が自作の中でどのように描写変化していったか、いわば自己模倣の展開を、作品を実際に並べて「比較」したり、菱川師宣の「見返り美人」のあのポーズが、過去の他の日本画の中にも見受けられるものであることを、展示で「比較」したり等々。。わかりやすい例を挙げましたが、他にも普賢菩薩像の表現のされ方を、彫刻、絵画、書物から紐解いてみたりと、知らないこともたくさんあって、新鮮な驚きが見て楽しい展示となっていました。

第1章「祈りをつなぐ」ー主に仏像など
第2章「巨匠のつながり」ー雪舟と中国、若冲など
第3章「古典文学につながる」ー源氏物語、伊勢物語
第4章「つながるモチーフ/イメージ」山水、花鳥、人物、古今

この展覧会は、1人の作家、1つの流派や時代性を追う従来型の展覧会ではなく、テーマによって選ばれた作品が紹介されている点が新鮮でした。

観普賢経

さて、そんな展覧会のハイライトはおそらく、雪舟等楊のコーナーでしょうか。中国絵画から取り入れたものをどう発展させたのか。実際に、呂紀、玉澗の作品を並べて検討しています。また、後期(2018年5月8日〜27日)には、所在がわからなくなっていた雪舟の「倣夏珪山水図」が84年ぶりに発見され、東京で初めて公開されるのだそうです。

しかし、作家にとっては、結構苦痛な展示であるかもしれません。模倣した原本と並べられるのですから、と考えるのは現代的な考え方でしょうか。当時は、おそらく手本に習うということは悪いことではなく、むしろ当然のことであったでしょうから。

また、文学のコーナーでは、伊勢物語と源氏物語が出てきましたが、この2作は、作られた当時からすぐにいろいろな形で他の芸術にも影響を与えたそうです。100年もすれば、大和和紀のマンガ「あさきゆめみし」も並べられたりして、、と想像してしまいました。名作というのは、時代を超えて愛されるパワーがある、ということでしょうか。

等伯の「松林図屏風」が見たければGW中に行くのがオススメですが、まだ始まっていませんが、後期の日程が意外にオススメかもしれません。公式サイトでよくご確認の上お出かけください。

なお、音声ガイドは壇蜜さんでした!
彼女は、以前、日曜美術館で横浜トリエンナーレをレポするのを拝見しましたが、鋭い感性の人だな〜と思っていました。アート系と結構相性が良いのかもしれないですね。

今回購入したクッキー缶

今回購入したグッズは、第3章の「古典文学につながる」で展示されていた、伊勢物語をテーマにした、尾形光琳の「八橋蒔絵螺鈿硯箱」18世紀 のレプリカの缶入りクッキーです。これは東博のミュージアムショップの定番商品の1つのようです。クッキーも小さなものが入っていましたがどれも美味しかったです。


名作誕生-つながる日本美術
2018年4月13日(金) ~5月27日(日) 9:30~17:00
金曜・土曜は21:00まで、日曜および4月30日(月・休)、5月3日(木・祝)は18:00まで開館(入館は閉館の30分前まで)


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