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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

ボッティチェリ展 - 日伊国交樹立150周年記念


聖母子ー書物の聖母
「聖母子(書物の聖母)」1482-83頃

ボッティチェリ展
Botticelli e il suo tempo
2016年1月16日(土) ~ 4月3日(日)
東京都美術館
開館時間 : 9:30~17:30(入館は17:00まで)
「ボッティチェリ展」は毎週月曜日休室。(祝休日の場合は開室し、翌日休室)

「書物の聖母」待望の初来日。
2016.1.16-4.3 東京都美術館
線の詩人が描く、イタリア・ルネサンス至高の美
日本初の大回顧展、上野へ

ーパンフレットより

日伊国交樹立150周年記念の一環で開催されたこの展示、今年は他にもモランディ、カラヴァッジオなど、見応えたっぷりのすばらしいイタリアンアートの一年が堪能できそうです。イタリアに初めて行ったのは、今から20年程前の事、、、ボッティチェリの故郷であるフィレンツェには1週間程いたと思います。今も記憶に残る歴史の宝庫の街、この1年で色々な展示に触れるうち、また再びイタリアへ旅行したくなることは必須ですね。

今回の展示は、聖母子像、物語(歴史)画、肖像画、宗教画など、様々な側面から回顧できる量の作品が来日しており、見応えのある展示となっていました。サンドロ・ボッティチェリ(1444/45-1510)は、システィナ礼拝堂の壁画の仕事の為、一時的にローマへと赴いたのですが、結局ほぼフィレンツェに終生とどまった作家です。展示されていた、「ラーマ家の東方三博士の礼拝」は中央上のマリアを頂点とした三角形の構図が見事な作品ですが、画面右下に作家自身が描かれています。この顔面を見るに、暗い人物というよりは、陽気な人物を想像させますね。

ラーマ家の東方三博士の礼拝
「ラーマ家の東方三博士の礼拝」1475-76頃

しかし、メディチ家の没落後、ドミニコ会修道士のサヴォナローラの神権政治による、芸術への圧迫を感じ、フィレンツェから去った、ダヴィンチやミケランジェロと比べると、故郷にとどまったのは、芸術家としては危険な選択であったと言わざるを得ないですね。それもそのはず、兄弟にサヴォナローラの熱心な信者がおり、ボッティチェリ自身も影響を強く受けていたからだと言われています。そして、改心するため、自身の「華美な」作品を火に焼き捨てたそうです。結果、彼の芸術の主題は地味で暗いものになっていき、最終的には、貧困に苦しみながら、1510年にフィレンツェで没したと言われてるそうですが、その人生については分っている事は少なく、ヴァザーリの「芸術家列伝」には、陽気な人物として記述があるのだそうですが、1510年に没してからというもの、忘れ去られ、19世紀に入ってから、イギリスでウォルター・ペイターの著書「ルネサンス」により再評価され、それが(元はラスキンの読者でもあったので、逆に)ラスキンに刺激を与え、広く英国で紹介される端緒となったという経緯もあるそうです。

書棚で長い間眠っていたペイターの「ルネサンス」(富士川義之訳)を今回、改めて開いてみました。それによりますと、

「レオナルドの絵画論の中で同時代の画家としては、ただ1人、名前があげられている。」
とあります。ダ・ヴォンチ(1452-1519)とボッティチェリは、ボッティチェリの方が7歳年上。そして、共に修行した、ヴェロッキオの工房で出会っていたと思われます(ボッティチェリに関しては、修行ではなく協力者だったという説もあり)レオナルドの画風は、スフマートで輪郭線をひたすら消して行くのに対し、ボッティチェリは、輪郭線にこだわり、人物には輪郭線をつけて描く。画法は全く違う2人ですが、結構仲がよかったのかもしれません。

ペイターは「ボッティチェリは二流画家である」と言い切ります。ミケランジェロ、レオナルドのようなごく少数の偉大な画家がいて、彼らは、ボッティチェリのような画家を全て吸収してしまった超越した存在であるのだと。ボッティチェリは、技術的、好古的な扱いを受けるのみにふさわしい対象となるであろうが、独自の魅力があり、その魅力に惹かれる人々により、解釈されていかねばならない。そういう意味ではボティチェリも選ばれた一人である、とありました。愛がありつつも、なかなか痛い批評ですね。確かに、私にも、好古的な側面から、ボッティチェリに興味がある事は否めません。ただ、私はボッティチェリの輪郭線を用いた(当時からみても)古風な人物の描き方や、時に大変装飾的な背景の処理(しかし背景画は超一流とは言えないような気もしますが。。)など、正統派とは言えないかもしれませんが、そういったキッチュな側面(もしくは、現代的側面と言ってもよいかもしれません)から感じる美に惹かれているのだと思います。やはり、代表作「ヴィーナス誕生」「プリマヴェーラ」は華美といわれようが、装飾的と言われようが、私には二流とは思えないのですが、皆さんはどう思われるでしょうか。

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