何故抽象画が多いのか？「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展
（現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です） 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。（話がいきなりそれますが、チケット代金が２千円！びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・） 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の１冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子（1924-98）、 芥川（間所）紗織 （1924-66）、 榎本和子 （1930-2019）、 江見絹子 （1923-2015）、 草間彌生 （1929-）、 白髪富士子 （1928-2015）、 多田美波 （1924-2014）、 田中敦子 （1932-2005）、 田中田鶴子 （1913-2015）、 田部光子 （1933-2024）、 福島秀子 （1927-1997）、宮脇愛子（1929-2014）、 毛利眞美 （1926-2022）、山崎つる子（1925-2019）」 （上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした） この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川（間所）紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...
