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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

ルドンー秘密の花園 FLORE D'ODILON REDON -三菱一号館美術館

三菱一号館美術館で5月20日まで開催中の、『ルドンー秘密の花園』展へ行って来ました。

オディロン・ルドン(1840-1916年)は私の好きな西洋画家5人に入ります。ルドンの絵画といえば、何を思い浮かべるでしょうか。グーグルでイメージ検索をしてみると、半分ほどが、一つ目の巨人、顔のある蜘蛛、目玉の絵といった、ホラー的なイメージが出て来ます。残り半分が、暖色の花のイメージでした。今回は、その「花」にスポットを当てた展覧会で、ハイライトはドムシー男爵の城内装飾(食堂)の再現コーナーであると思いました。


グラン・ブーケ 1901年/パ ステル

上の「グランブーケ」は大変大きな作品で、これは三菱一号館の所蔵作品で、今までにも観たことがありました。この作品はもともとドムシー男爵の城にあったそうです。

1840年に生まれたルドンは、モネ、ロダン、ゾラと同い年だそうです。そうそうたるメンバーが同期ですね。セザンヌは1歳年上の1839年生まれ。写真のゲダレオタイプが発明されたのも39年、翌40年は中国でアヘン戦争が始まった年だそうです。

ルドンは、エッチングなどの版画で画業のスタートを切ります。この時期に、有名な顔のある蜘蛛の版画などが作成されます。そして、次に、色彩豊かな油彩の作品が認められ、その頂点にドムシー男爵の城内装飾の仕事があるという展示構成の流れになっていました。

ルドンの絵の魅力は、花の場合は、色彩の豊かさ、そして時に出現する(奇妙な、もしくは幻想的な)余白にあるように個人的には思います。ルドンには、傑出した画力が初めからあるようには思えないのですが、その不器用とも思える画風が、やはりルドン以外にはない唯一無二のスタイルを生んでいるように思います。

この展覧会は、ルドンの「花」に焦点を当てた世界初の展覧会だそうです。鑑賞の価値は大いにあると思います。

オジーヴの中の横顔」制作年不詳

今回購入したものは、上の写真のポストカードと缶バッジです。缶バッジに隠されていますが、絵の右側には植物が描かれています。今回、ルドンのキャンバスバッグなんて滅多に手に入らないなあと思いつつ、迷いましたが買いませんでした。

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