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注目

何故抽象画が多いのか?「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」展

(現在は愛知と東京展は終了した展覧会の紹介ですが、記録のために書いています。今後、 兵庫県立美術館 に2026年3月25日(水)〜2026年5月6日(水)に巡回予定です) 写真左が 山崎つる子 、右が 宮脇愛子 の作品です。 今から70年ほど前、1950〜60年代に活躍していた女性の美術作家が、歴史の中に埋もれ消えかけていたのを再発見し、評価し直す意義深い展覧会「アンチ・アクション」展へ会期の終わり頃に行くことができました。(話がいきなりそれますが、チケット代金が2千円!びっくりな価格でした。価格高騰が美術館へも押し寄せているんですね・・) 実はこの展覧会、なかなか足が向きませんでした。実は一部の出展作家の作品に割と常日頃から接する機会が多く「もういいかな・・」と思っていたのもありますし、作品がほとんど全て抽象画であるので、お腹いっぱいになりそうだな、なんて偉そうに思ったこともありました。ですが、この展覧会は絶対に歴史的に意味がある行くべき展覧会であることは明白です。事実、やはり行って良かった・・と思いました。 展覧会は、中嶋泉というフェミニズム美術・ジェンダー研究家の1冊の書籍『アンチ・アクション』(2019年)に大きく依るところが大きい展覧会で、アンチ・アクション、というのは、当時流行していたアクション・ペインティングのムーブメントから色々な意味で弾き飛ばされた女性たちの抵抗の軌跡を意味するそうです。 出品作家の名前を見てみましょう。 「赤穴桂子(1924-98)、 芥川(間所)紗織 (1924-66)、 榎本和子 (1930-2019)、 江見絹子 (1923-2015)、 草間彌生 (1929-)、 白髪富士子 (1928-2015)、 多田美波 (1924-2014)、 田中敦子 (1932-2005)、 田中田鶴子 (1913-2015)、 田部光子 (1933-2024)、 福島秀子 (1927-1997)、宮脇愛子(1929-2014)、 毛利眞美 (1926-2022)、山崎つる子(1925-2019)」 (上の写真は作家たちの相関図。会場のハンドアウトや図も工夫されていた展示でした) この中で一番有名なのが草間彌生、次いで田中敦子、多田美波は公共建築にも携わっていましたね。芥川(間所)紗織、白髪富士子、毛利眞美、宮脇愛子は配偶者が著名人、夫婦共に...

民藝 Another Kind Of Art展 〜21_21 DESIGN SIGHT


日本民藝館に3年ぶりに行ったから、という訳ではないのですが、深沢直人さん監修の民藝の展覧会へ六本木の21_21 DESIGN SIGHTへ行ってきました。展示は主に、日本民藝館の収蔵品からセレクトされたのだそうです。

おもしろかったです!

展示にキャプションはないのですが、展示一覧の用紙があるので、何かは参照できます。「直観」でみるだけに留めておくこともできましたが、私は見終えたあとに、何かをざっと一覧で確認しました。

another kind of artとは、染色工芸家の柚木沙弥郎(ゆのきさみろう)が言った言葉に端を発するそうです。

以下展覧会サイトよりーー

96歳の現在でも意欲的に活動を続ける柚木沙弥郎から「僕が求めるのは、染色家という肩書きや民藝というカテゴリーじゃない。『Another Kind of Art』なんだ」という言葉を聞いたとき、私は思わずハッとした。柳が提唱した「民藝」も、実はそのものづくりに携わる人々の生き方を示しているのではないだろうか。

実直な創作者たちは、とかくカテゴライズされることを嫌う。型にはめられそうになると、思わずそこからはみ出したくなってしまう。形式や様式にしばられない飄々とした態度。一定の仕上がりを求めない自由さが民藝にはある。

ーーーーー

カテゴリー化は、作品を1つの枠から見ることになるので、それは批評する側、鑑賞者からは便利な面もあると思います。ですが、それは枠に当てはめて作品を考えることにもなり、自由に捉えることを妨げることにもなるのではないでしょうか。もっと、創造は自由でいい、そう思います。

とはいえ、「民藝」というのも1つのカテゴリーであるには違いないのですが。。なかなか深い展覧会のタイトルだと思います。

さて、展示そのものですが、コンパクトにまとまっていて、作家の普段を取材した映像も個人的には楽しめました。

たっつけ(袴の一種)

日本のものでは、卵の殻を重箱にはりつけた民芸品(螺鈿細工かと思いました)や、刺繍?をほどこしたかのような、ちょっとしたサルエルパンツのような衣装(たっつけ、袴の一種)や、瀬戸焼の大胆な動物デザインの蚊遣り入れなどなど、くすっとできる愛らしいものからかっこいいものがたくさんあり、楽しい展示でした。

深沢さんが、作り手からすると、なぜここで曲がってしまう作りになるのか、分からないもの、として展示されていた工芸品がありました。

それは、作り手が素人に近くて、下手だったから、傾いてできてしまったのではないか、、、と思ったものもあり、それもまた味というか、手作り品の良さということではないかと・・


撮影ができなかったのですが、OKでもよかったのではないでしょうか?

台座に使われていたフォントが、ユニークなフォントでした。フォントの名前は何でしょう?よければ、フォントにも注目してみてください。

民藝の定義は、名もなき作り手が作った工芸、という意味だそうです。が、現在では名もなき作家ではなく、すばらしい作り手として紹介されることも増えてきています。そういう流れを汲むかのように、民藝的作品を作る作家のコーナーもありました。その中の1人として紹介されていたのが、豊永盛人です。

豊永盛人のケンタウロス

ケンタウロスです!おもしろいです!欲しくなりました。。で、あれ、、この人の作品どこかでみたことがある、と思ったら、工芸青花さんのギャラリーで昨年10月に展示をしていた方でした。琉球張子の作家さんでした!

ーーおまけーー
最後に、そういえば、21_21ってどういう意味か考えたことあっただろうか?と思い調べてみましたら、21_21というのは一歩先を見通す力を意味するそうです。

20/20 (or 20_20) Vision は日本語でいうところの視力1.0で、英語圏では20/20 visionをノーマル(正常値)と考えているという前提をもとに、じゃあ、もう一歩進んだ視力って?ということで、21_21という言葉を思いついたのだとか。

ちょっとわかりにくいと思いますので、さらに突っ込んでみますと、20/20 visionの人というのは、視力がノーマル(正常値)の方が、20フィート(約6m)離れた所から見る事ができるものを、同じ20フィートから見る事ができる、という意味らしい。(6mってすごい距離ですよ。日本だと視力検査は2mくらいから?でしたよね)

Aさんが「X」を見れる距離Cフィート/Bさん(基準視力の人)が「X」を見れる距離Dフィート

C割るDが、Aさんの視力です。

つまり、

20/10 visionなら、その人の視力は日本で言うところの2.0です。
20/100 visionなら、0.2です。

21_21は、ものごとのその先を見通す力を意味するのだそうですが、ふんわり考えると、なんとなく20の上だから、視力よさげ?と思いますが、上の理論に基づくと、単に視力1.0、正常値ってことにならないかなあ、どうなのかなあ、とちょっとモヤっとした気持ちがのこってしまいましたw

どなたか、正解をご存知の方、お手数ですがDMください。

2018年11月2日(金)- 2019年2月24日(日)まで
火曜日定休です。ご注意ください。
21_21Design Sightの公式サイト

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