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注目

東京都立美術館「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」

 2026年4月12日まで開催中の、 東京都美術館開館100周年記念「スウェーデン絵画」展 へ遅ればせながら行ってまいりました。スウェーデンの国民的絵画ともいえる珠玉の名作が勢揃いしています。この後、山口、愛知への巡回します。 スウェーデン絵画、というこの展覧会での表現は年代的に1880年〜つまり19世紀末〜20世紀初頭にかけての絵画をさしているようです。フランスで学んだスェーデンの作家が帰国してフランス近代絵画の影響をスウェーデン風に発展していった時代といえます。 日本で言えば明治時代 です。西洋画の導入がされ出した時代です。 高橋由一の「鮭」 は1975年〜79年ごろに描かれた作品でまさに本展と同時代です。 さて、下の絵画はスウェーデンの国民的作家 カール・ラーション (Carl Larsson、1853- 1919) の『カードゲームの支度』 です。作家の日常を描いた作品ですが、 実は画題として「斬新さ」がありました 。この時代のスウェーデンでは子供と大人は完全に分離された空間で生活するのが常識であったのに、ここでは子供が同じ食卓についています。子供であるからと言って区別せずに、子供の自主性や人格を重んじて育てたそうです。 カール・ラーション『 カードゲームの支度 』1901年 カール・ラーション『おもちゃのある部屋の隅』1887年 どれもラーションの作品は「親密さ」にあふれた幸せな日常生活の1コマを描いていますが、ラーションは貧しい家庭で苦労して育ち、絵画の才能で幸せを掴んだ人で、これらの絵画には彼が欲しかった理想の生活が詰まっている・・そう思わせる作品ばかりでした。 さて、 ハンナ・パウリの1892 年の作品『グランドピアノにて』 です。この時代に活躍し人気を博していた女性作家が存在したというのは日本と違う点でしょうか。ハンナはこの展覧会でも紹介されていたイエーオリ・パウリと夫婦で画家でした。二人とも対等な立場で作家生活を送ったとか。 ハンナ・パウリ『グランドピアノにて』1892年 室内の柔らかい、淡い光の表現が見事な作品が多かったように思います。北欧の光を思わせて想像が膨らみます。 さて、筆者がポストカードを購入したのは下の写真の作品でした。アンデシュ・ソーンの『編み物をするダーラナの少女 コール=マルギット』1901年です。 アンデシュ・ソーン...

奇想の系譜展へ〜奇想ブームについて考える

奇想の系譜展-江戸絵画ミラクルワールド
公式サイト
2019.2.9-4.7
東京都美術館
月曜休室
*3月20日(水)はシルバーデイのため混雑が予想されるとのことです。

奇想の系譜」とは、美術史家 辻惟雄(つじ のぶお)が1970年に発表した書籍のタイトルです。私も1冊持っており、とても楽しく読んだ記憶があります。

岩佐又兵衛、狩野山雪、白隠慧鶴(はくいん えかく)、伊藤若冲、曾我蕭白、長沢芦雪、鈴木基一、歌川国芳 8名の作家が紹介されています。この順番は、生まれたのが早い人順ですが、実は又兵衛〜国芳まで約200年ほど生年に開きがあります。(基一と国芳は1歳違いですが)しかも、奇想の系譜の本には、白隠と基一は載っていないので、あれ?と思う方もいるかもしれません。このたび、新版の奇想の系譜が出るとのことで、未確認ですが、その中では、紹介されているのかもしれませんね。個人的には奇想に河鍋暁斎も加えていいと思うのですが、どうでしょうか?

今や行列ともなる人気の若冲、国芳ですが、「奇想の系譜」の発表当時〜2000年頃は、並ぶほどの人気はなかったのではないでしょうか。2000年代初頭も、ここまで人が入ってなかったと記憶しています。ちなみに、私が子供の頃の美術の教科書を確認してみましたが、若冲は載っておらず、国芳が載っていました。しかも、「歌川国芳」ではなく「一勇斎国芳」という記載でした。


曾我蕭白「唐獅子図」

何故、今ここまで、奇想の系譜の作家たち、特に若冲や国芳が愛されているのか。若冲が存命当時は、円山応挙と人気を二分していたけれども、その応挙は今はそこまで人気がなく、弟子の長沢芦雪の方が人気がある。と、人気は時代により移り変わっていくものであることがわかりますが、何故、今、奇想が人気なのか。色々な方々がその辺は研究されていると思いますが、私なりに考えてみますと、例えば、若冲の異常に細かく、個性的すぎる鶏の描写が、デジタル世代の手仕事への礼賛に訴えるところがあるのではないか、と思ったり、又兵衛や蕭白のグロテスクな表現や、国芳の劇画的な表現やその笑いの精神が大変現代的であるからではないかと思ったりしました。蘆雪や白隠のおおらかな描き方は、ゆったりした、リラックス感溢れるもので、chillな感じ(笑)が現代的じゃないかな、と。とまあ、勝手に考えてみたのですが、結論としては、「なんだかすごく現代的」っていうことでしょうか。。基一は好きな作家ではあるんですけど、そこまでハードコアな奇想じゃないんじゃないか?と個人的には思ったのですが、多分私が知らない作品が沢山あるのでしょう。実際、今回アメリカから里帰りした「百鳥百獣図」は、私の知らない基一の側面を見た感のある作品でした。


鈴木其一「百鳥百獣王」

新発見の作品もいくつか紹介されていました。今でも出てくる新発見、、すごいことです。

あと、山口昇画伯が、展覧会の公式サイトで「現代に於ける奇想の類を傍流に追いやっているやもしれぬ。本展で思う所の一つ。」と述べておられて、な、なるほど、、深い、、と思いました。奇想というのは、アンダーグラウンドな匂いのする言葉で、そんな傍流の存在が今、人々の間で王道になったということなのですね。。。。時代の趨勢というのは、、本当に恐ろしく、そして興味深いものだと改めて思いました。

オススメの展覧会です。
展示替えもありますので、ご注意ください。

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