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注目

社会批評なくしてアートにあらず-YBA & BEYOND - テート美術館 世界を変えた90sアート

 こちらは今まで日本では断片的に個々の作家は紹介されてきたものの、時代全体を総括する流れでの展覧会は初ではないかと思います。90年代は日本では初頭にバブルが終焉し経済が混乱、英国では保守党、鉄の女サッチャー政権が90年に終わり、97年には労働党トニー・ブレアが登場、90年代は長い失業問題を打開し金融・サービス業に転換することに成功し、経済的には安定した時代ではあったものの、EU内の移動自由化よる移民の流入で多様性が激化した時代でした。英国アートはこの時代、既存の枠を外そうとし大衆文化にも近づき、ジャンルにとらわれない自由な展開を見せました。 現代とは違いSNSもなかった時代、アートが真っ向から政治や社会と対峙してきたその軌跡が辿れる貴重な展覧会です。90年代を代表する「ブリット・ポップ」、その大衆音楽との関連性も見逃せません。 spotyfyにプレイリストがあります。 時代の雰囲気を感じられる曲ばかりですので、併せてお楽しみください。なお、展覧会は6月に京都へ巡回します。 左よりフランシス・ベーコン、ギルバート&ジョージ、ダミアン・ハーストの作品が並ぶ展覧会入り口 展覧会は フランシス・ベーコン からスタートします。 1992年に亡くなっている のでこの90年代は彼の最晩年ですが、 彼がこの時代の入り口であったといえるかのような導入 です。今回の展示では 伝統的な絵画は極めて少なく、90年代英国アートシーンは絵画の時代ではなかったと言える(もしくはそういう解釈を定義していると言える) でしょう。上の写真の中央奥の ギルバート&ジョージ もベーコンも性的嗜好はゲイです。ベーコンはLGBTQへの圧力がある中で成人し、 42年と43年生まれのギルバート&ジョージは自分たちがLGBTQであることを作品のテーマにした 。90年代は性的嗜好の多様性が早くも英国では認められ出していたという時代性を感じるオープニングです。 90年代アートの方向性を決定付けたのが 1988年の「 freeze 」展 だと言われています。(余談ですが、蝶が表紙の同名の冊子が刊行され、そのアイコニックなビジュアルが今回の展覧会ではグッズ展開していました)こちらは 学生主体の展覧会 だったというから驚きです。参加者たちはその後、 YBA(Young British Artist) と呼ばれ、 ダミ...

2022年5月に見たもの

 1.髙田安規子 + 髙田政子「Going Down The Rabbit Hole」展  MA2 Gallery 2022.0521-6.25

双子姉妹によるアートユニットの「不思議の国のアリス」と「スケール」をテーマにした展覧会。一見少女趣味に陥りがちなテーマをうまく操ってまとめていたと思います。ギャラリーがうさぎの穴に落ちていくのとは逆に、地上から上階に上がっていくというのが面白い構造でした。

2.「Marriage ーOketa Collection」展  2022.04.28-7.3

「建築模型展ー文化と思考の変遷」2022-04-28—2022-10-16

上記2展示とも、what museum 寺田倉庫にて。


作品管理で有名な寺田倉庫による展示施設での展覧会。タイトルの「Marriage」はファッションで財を成した桶田夫妻の寺田倉庫に預けられた作品を展示するという趣向で、骨董もありつつ、主に現代美術の作品中心でした。目を惹く作品が多く楽しめる内容となっていました。

「建築模型」展は、戦国時代に実際に使われていた木製の城および周囲の模型が印象に残りました。実際に城攻めにあった場合などのシミュレーションが行われていたようです。

寺田倉庫は近くに倉庫カフェがあり、そこでは若手作家の作品の展示販売が開催中で、技法をパネルで紹介するといった工夫がなされていました。寺田倉庫は設営や作品運送も始めており、今後の動向が気になる企業の1つです。

3.光岡幸一「poetry taping」展 NADiff Window Gallery vol.79 

キャノンの主催する今は亡き、写真新世紀に入選した作家による展示とのことで見始めたのですが、写真というよりは、インスタレーションなど、多様な展開を見せる若手の作家による展示でした。文字を描きそれらを写真に撮ることで作品化するという作家は今までにもいましたが、どうもこの作家はそれだけが目的ではなく、街を歩いた上でその場所で文字を描き、写真に撮るというプロセスを重視しているようです。しかも展示されているのは、扉の装置。それを鑑賞者が開けていいとのこと。建築学科から油画へ転身、そして写真新世紀?カオスの香りがぷんぷんしますが(笑)そのカオスの中から立ち上がる作家性が垣間見えたようにも思いました。また、聞くところによると、「多摩川アートセンター」なる河川敷のギャラリーのようなものを立て、そこで展示活動などを行っていたとか。謎が深い作家で今後の動向が気になるところです。

4.「写真と絵画ーセザンヌよりー柴田敏雄と鈴木理策」展 アーティゾンミュージアム 

芸大先端の教師二人による、アーティゾン収蔵の名画とのコラボレーションを試みる展示。名画と写真を並べるとはこれまた危険な試み。マチエールのない写真と、どのような共闘を繰り広げるのか、正直写真が負けるだろうとしか思っていませんでしたが、意外に柴田の作品が力のある展開を見せており大変不思議な観賞体験でした。丁寧に展示空間が作られており、なかなか考えさせられる展示でもありました。

5.「美の巨匠たちースコットランド国立美術館」展 東京都立美術館 2022.4.22-7.3

まさに「名画」と称される素晴らしい作品ばかりが来ており、ルネサンス以降の西洋美術史をざっくりとおさらいすることができます。英国人の好んだ絵画が何かという観点でみると、さらに面白いのではないでしょうか。それは必ずしも人間だけを描いた絵画だけではなく、田園生活を愛した英国人ならではの、風景画も多く含まれるコレクションである点が特徴的と言えるのではないかと思います。

個人的にはラスキンの聖母(ジョン・ラスキンが所蔵していたというダヴィンチの師匠、ヴェロッキオに帰属する聖母子の肖像画)が見れたのが良かったです。繊細な作品でした。

6.吉阪隆正「ひげから地球へ、パノラみる」展 東京都現代美術館 2022.3.19-6.19

ル・コルビジェの日本人三人弟子のうちの一人、吉阪隆正の建築人生を俯瞰する内容の展覧会でした。コンテンツが濃厚で、会場にぎっしりと埋め尽くされた展示物は圧巻の一言に尽きました。戦後から1980年代まで活躍し、多数の著書があり同世代の方にはきっと著名な文化人だったのだと思われます。今回はこの知の巨人を発掘し再紹介したという点が大きく意味があった展覧会だったと思うものの、今1つ、「吉阪はこれだ!」という特徴が伝わってこなかったようにも思います。さらなる紹介や展示を別の機会に期待したいところです。

他に、同じく現代美術館の「井上泰幸」展、「Tokyo Contemporary Art Aword2020-2022 藤井光、山城知佳子」展、都美セレクショングループ展「ものののこしかた」他。

意外と見に行くことができた5月でした。

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