スキップしてメイン コンテンツに移動

注目

社会批評なくしてアートにあらず-YBA & BEYOND - テート美術館 世界を変えた90sアート

 こちらは今まで日本では断片的に個々の作家は紹介されてきたものの、時代全体を総括する流れでの展覧会は初ではないかと思います。90年代は日本では初頭にバブルが終焉し経済が混乱、英国では保守党、鉄の女サッチャー政権が90年に終わり、97年には労働党トニー・ブレアが登場、90年代は長い失業問題を打開し金融・サービス業に転換することに成功し、経済的には安定した時代ではあったものの、EU内の移動自由化よる移民の流入で多様性が激化した時代でした。英国アートはこの時代、既存の枠を外そうとし大衆文化にも近づき、ジャンルにとらわれない自由な展開を見せました。 現代とは違いSNSもなかった時代、アートが真っ向から政治や社会と対峙してきたその軌跡が辿れる貴重な展覧会です。90年代を代表する「ブリット・ポップ」、その大衆音楽との関連性も見逃せません。 spotyfyにプレイリストがあります。 時代の雰囲気を感じられる曲ばかりですので、併せてお楽しみください。なお、展覧会は6月に京都へ巡回します。 左よりフランシス・ベーコン、ギルバート&ジョージ、ダミアン・ハーストの作品が並ぶ展覧会入り口 展覧会は フランシス・ベーコン からスタートします。 1992年に亡くなっている のでこの90年代は彼の最晩年ですが、 彼がこの時代の入り口であったといえるかのような導入 です。今回の展示では 伝統的な絵画は極めて少なく、90年代英国アートシーンは絵画の時代ではなかったと言える(もしくはそういう解釈を定義していると言える) でしょう。上の写真の中央奥の ギルバート&ジョージ もベーコンも性的嗜好はゲイです。ベーコンはLGBTQへの圧力がある中で成人し、 42年と43年生まれのギルバート&ジョージは自分たちがLGBTQであることを作品のテーマにした 。90年代は性的嗜好の多様性が早くも英国では認められ出していたという時代性を感じるオープニングです。 90年代アートの方向性を決定付けたのが 1988年の「 freeze 」展 だと言われています。(余談ですが、蝶が表紙の同名の冊子が刊行され、そのアイコニックなビジュアルが今回の展覧会ではグッズ展開していました)こちらは 学生主体の展覧会 だったというから驚きです。参加者たちはその後、 YBA(Young British Artist) と呼ばれ、 ダミ...

MOTアニュアル2024 こうふくのしま - 清水裕貴、川田知志、臼井良平、庄司朝美

坂本龍一展と同時に開催されている、MOTの現代美術作家を紹介する企画展示を見てまいりました。今回でアニュアルも20回を迎えたそうです。今回は「こうふくのしま」と命名されていますが、この「こうふくのしま」は国吉康雄の絵画のタイトルにちなんでいるそうです。収蔵品からお題を得て展覧会に絡める、アーティゾンのジャムセッションシリーズもそうですが、最近こういった従来の美術史の定義を超えた「お題もの」が増えてきているように感じます。興味深いです。

さて、本題のグループ展「MOTアニュアル」、参加作家は、清水裕貴(写真、映像)、川田知志(フレスコ)、臼井良平(インスタレーション)、庄司朝美(絵画)の作家4名が参加していました。

最も印象深かったのは、臼井良平です。彼は実際に街角を見かけた光景を写真に撮り、それをベースにガラスでオブジェを制作、その落ちていた環境をインスタレーションで再現する、という手が込んだやり方で作品を作っています。

臼井良平



本物と見まごうばかりの出来栄えで、確かな技術を感じさせます。石膏で型を作りその中にガラスを流し込み、研磨して仕上げるという伝統的なガラスの技法で製作されているそうです。食パンの袋についてくる「クリップ」の作品もありました。笑いもありつつの作品群が非常に良かったです。

庄司朝美

庄司朝美は、初めはアクリルの板の上に透明感を利用して引っ掻いたり、絵の具を載せたりした不思議な雰囲気の絵を描いていましたが、最近はキャンバスに移行しつつあるようです。上の写真は「山」を描いたものだと思われます。タイトルは日付であり、作者の日記的な側面としての命名が感じられました。


タブレットに製作過程を映像化したものも展示されていました。


少しだけ、中園孔二のような不気味さも感じられるような・・気がしました。また、アクリルに描いていた時と印象が変わってきているようにも。今後どう変化していくのか、楽しみな作家です。

川田知志

伝統的な技法であるフレスコ画による壁画を描く川田知志は、制作動機を「子供の頃好きだった遊び場所」をフレスコで拡大して壁画にしていました。植物あり、金網のようなものもあり奇妙な模様感がありつつ、四方を全てフレスコで覆った「場所」が作られていました。フレスコは今でも壁画に用いられており、社会との接点が高い技法だなと思いました。そして絵画よりも物理的な厚みがあり、物質感がすごい・・と思いました。フレスコの技法や道具を紹介するコーナもあり、充実した展示内容でした。

清水裕貴

清水裕貴の作品です。大連をテーマにしてそのある海岸の歴史をリサーチした作品でした。ライティングが美しい展示です。歴史的なリサーチを写真作品に取り込む手法は近年増えてきたように思いますが、清水はさらにそこに「物語」を作って作品を展開する点が独自です。展示スペースではその物語の朗読が聞けました。意欲的な写真作品でした。

「こうふくのしま」国吉康雄

会期:2024年12月14日(土)- 2025年3月30日(日)
東京都現代美術館

人気の投稿